Verwurzelt in der Essenz des Psych- und Dark Folk ihres Debüts erweitert Kæry Ann ihre künstlerische Reise um Doom- und Stoner-Einflüsse und erkundet dabei dichtere, dunklere und eindringlichere Klanglandschaften. Ihre Musik bewegt sich im Spannungsfeld der Introspektion, in dem Emotionen durch traumartige und symbolische Bilder Gestalt annehmen.

Ihr Debütalbum Songs of Grace and Ruin erschien 2023 beim Berliner Label Anomic Records. Die Veröffentlichung stieß auf große Resonanz bei Radiosendern und Musikmagazinen und wurde unter anderem von Cvlt Nation, Post-Punk, Visions und Rumore gelobt. Zwei ihrer Stücke wurden zudem für den Soundtrack des US-amerikanischen Films Birth/Rebirth, der für das Sundance Film Festival nominiert war, sowie für die italienische Krimiserie Brennero ausgewählt.

Die in Winterthur ansässige Band DEATH OF A CHEERLEADER ist in der alternativen Musikszene fest etabliert. Ihre unverwechselbare Mischung aus Dark Rock, Wave, Post-Punk, Heavy Metal und Doom fesselt das Publikum und macht einen intensiven, emotionalen Ausdruck zum Markenzeichen ihrer Kunst.

Frisch aus der Fritteuse zeigt das Duo FRENCH FRIES, wie man ordentlich draufhaut. FRENCH FRIES klingt, wie wenn Billy Corgan und Dave Grohl zu zweit - total betrunken - versuchen würden, das Slipknot Album «Iowa» zu covern. Das Winterthurer Duo ist qualitativ so gut wie die Fritten, die um 4 Uhr morgens, stockbesoffen, in der Frittenbude deines Vertrauens erworben werden.

HEMELBESTORMER ist ein niederländisches Wort, das grob mit „Himmelsstürmer“ oder „Angreifer:in des Himmels“ übersetzt werden kann und verwendet wird, um eine Person mit revolutionären Gedanken und Ideen zu beschreiben. HEMELBESTORMER ist eine belgische Band, die sich aus engagierten Veteranen der Hardcore-, Doom- und Black-Metal-Szene zusammensetzt. 

Seit 2012 bereist ihre einzigartige Mischung aus instrumentalem Post-Doom und verschiedenen anderen Genres die entlegensten Winkel des Universums, vorbei an Schwarzen Löchern, Nebeln und mysteriösen, blauen ringförmigen Galaxien, und fasziniert Zuhörer:innen auf der ganzen Welt. Immer auf der Suche nach einem Gleichgewicht zwischen Licht und Dunkelheit, zwischen erdrückender Schwere und unheimlicher Schönheit, fangen die Songs von Hemelbestormer, die sowohl monolithisch als auch vielschichtig sind, die Weite und Unermesslichkeit des Weltraums in all seinen Facetten ein. Sie bieten eine Reise, die den Verstand zum Schmelzen bringt und das Bewusstsein verändert.

HEMELBESTORMER, a Dutch word which can be roughly translated as “Sky Stormer” or “Attacker of Heaven” and used to describe someone with revolutionary thoughts and ideas, is a Belgian four piece composed of dedicated veterans from the hardcore, doom and black metal scene.

Since 2012, their unique blend of instrumental post doom and various other genres has been visiting the furthest corners of t he universe, passing black holes, nebulae and mysterious, blue ring-shaped galaxies and mesmerizing listeners all over the world. Always looking for balance between the light and the dark, the crushingly heavy and the eerily beautiful, Hemelbestormer’s son gs, both monolithic and multi-layered, captivate the vastness and enormity of space in all its aspects. They provide a trip that will melt your mind and alter your consciousness.
 

WYATT E. machen Musik für Götter. Musik vergangener Tage, Zeiten und Zivilisationen. WYATT E. bringen Antiquity Doom Metal aus Belgien in den Slow Club. Schließe deine Augen und komm mit auf eine atmosphärische Zeitreise ins Jahr 587 v. Chr. 


WYATT E. makes music for the gods. Music from days, times and civilisations long past. WYATT E. brings Antiquity Doom Metal from Belgium to you at the Slow Club in Freiburg. Close your eyes and join us on an atmospheric journey through time to the year 587 BC. 
 

CATBITEBACK spielen feministischen und tanzbaren PunkRap mit wütenden antifaschistischen und autonomen Texten gegen das Patriarchat.

CHÉRI CHÉRIs Geschichte begann mit einem von „School of Rock“ inspirierten Audition-Plakat, das von Frontfrau Celia Marie an einem Straßenpfosten in der Nähe von Notre-Dame in Paris angebracht wurde. Vier Musiker folgten dem Aufruf und nach unzähligen Nächten des Songwritings und Proben, nahmen Chéri Chéri ihre Debüt-EP ''Don't you think it's funny'' mit dem legendären Produzenten Gordon Raphael (The Strokes) in Leeds auf. 

„Don't You Think It's Funny“ fängt die Essenz von CHÉRI CHÉRI ein: Albern, wild und fantastische Riffs! Inspiriert vom Geist von Led Zeppelin und der Punk-Poesie von Patti Smith, liefern sie dieses unverkennbare ''Je ne sais quoi'', welches wir uns von einer französisch-amerikanische Band nur wünschen können. 
Ein wilder, vintage Punch direkt aus der Pariser Rockszene!

Iorie ist ein in Berlin lebender Produzent, Live-Act und DJ, dessen Sound mühelos durch verschiedene Tempobereiche gleitet. Bekannt für die Gestaltung und Weiterentwicklung der Berliner Downtempo- und Slow-House-Ästhetik, reicht seine musikalische Sprache heute von Downtempo bis Deep House – stets groovig, soulvoll und extrem tanzbar.

Geprägt von seiner frühen musikalischen Ausbildung als Sänger und Multiinstrumentalist, begann Iorie bereits mit 15 Jahren zu produzieren und verschmolz Live-Elemente, Gesang und cluborientierte Arrangements zu einem unverwechselbaren Stil. Seine Produktionen zeichnen sich durch einen warmen, mitreißenden Sound, melodische Tiefe und seinen unverwechselbar sanften Gesang aus.

Als Live-Act und DJ passt sich Iorie fließend verschiedenen Settings an und kreiert Sets, die sich organisch zwischen Downtempo, Slow House und Deep House entwickeln.

Jolaya nimmt euch mit auf eine verträumte Reise aus organisch treibenden Klängen - zum Versinken & Loslassen.

SLOE PAUL, das Projekt des in Berlin lebenden Songwriters und Produzenten Paul Abbrecht, ist mit seinem dritten Studioalbum „Searching/Finding” (2025, Treibender Teppich Records) zurück. Klassische Popsongs: gemächlich, weitläufig, mit weitläufigen Melodien und klaren, eleganten Arrangements. Sie erzählen von Abschieden und Neuanfängen, voller Melancholie und Hoffnung zugleich. Der letzte Schimmer des Sommers, in Klang umgesetzt. 

Man könnte an Brian Wilsons „Surf’s Up”, John Cales europäische Chanson-Balladen oder den Ein-Mann-Beatles-Pop von Emitt Rhodes denken – nur um festzustellen, dass es wirklich nur Sloe Paul ist, der so klingt. Diese Songs werden live von einer fünfköpfigen Band gespielt, die es versteht, die feine Grenze zwischen Präzision und echter Emotion zu beschreiten, als wäre es ein Abendspaziergang um den Block. 

„Im Laufe meiner künstlerischen Auseinandersetzung mit mir und meiner Umwelt hat sich für mich gezeigt, dass mein starkes Interesse den menschlichen Körper immer und immer wieder zu erforschen und abzubilden, ein grundlegendes Element in meinem künstlerischen Schaffen bildet. Es geht mir nicht darum, eine Hülle zu erschaffen, oder ein Abbild von Körpern, wie wir sie tausendfach in Werbung und Medien zu Gesicht bekommen. Viel mehr gilt mein Interesse dem, was uns im Innersten bewegt.Es nach außen zu kehren und für die Betrachter*innen sichtbar zu machen, will ich mir zur Aufgabe machen. Es geht mir nicht darum anatomisch präzise ausgearbeitete Skulpturen zu erschaffen. Viel mehr reizt es mich Charaktere zu erschaffen, denen wir Tag täglich in unserer Gesellschaft über den Weg laufen.

Es soll ein Dialog zwischen Objekt und Betrachter*in entstehen, den jede*r auf seine*ihre ganz persönliche Art und Weise wahrnehmen kann. Besonders interessant finde ich innere Themen und Bilder die wir Menschen oft vor uns selbst und unseren Mitmenschen verbergen (bewusst oder unbewusst).Das Geheimnisvolle, Skurrile, Erschreckende.“ 

Luise Wegner (*1993 in Hannover) studierte Bildhauerei in Freiburg. Sie ist freiberufliche Bildhauerin, freie Mitarbeiterin an der Jugendkunstschule Freiburg und bei Kubus 3.
 

GRANDMAS HOUSE ist Bristols beste und lauteste 4-köpfige Band. Das Punk-Trio, bestehend aus Yasmin Berndt (Gesang, Gitarre), Poppy Dodgson (Gesang, Schlagzeug) und Zoë Zinsmeister (Bass), weigert sich, in irgendeine Schublade gesteckt zu werden und sind gekommen, um mit ihrer intelligenten, stilvollen und rauen Interpretation von Rockmusik und einer unvergesslichen Live-Show die Wahrnehmung der Menschen aufzurütteln.

GRANDMAS HOUSE kombinieren ihre Liebe zum Post-Punk mit surfigen Melodien und kreieren so einen Sound, der einen direkt in den Bann zieht. Bekannt für ihre rauen Gitarrenriffs, stampfenden Basslines, aggressiven Drums und trockenen Texte, werden sie zwar mit Künstlern wie Courtney Barnett, The Slits oder Motörhead verglichen, doch ihr Sound ist unverkennbar und ganz und gar ihr eigener.

Auf ihrer selbstbetitelten Debüt-EP beschäftigt sich die Band mit Themen wie Anti-Establishment und Anti-Patriarchat sowie den Höhen und Tiefen queerer Liebe, alles erzählt mit einer spielerischen Prise Frechheit und Ironie.

Grandma's House stand bereits mit Idles, Katy J Pearson, The Blinders, TV Priest und anderen auf der Bühne.

„Eine der derzeit spannendsten Bands aus Bristol“ – Radio1

Eamon McGrath, Eamon McGrath, Eamon McGrath...  Eamon McGrath – ein Name, ein Musiker, ein Autor, ein Komponist, ein Punkrocker, ein Indie-Rocker, ein Künstler, ein begnadeter Lyriker und Songschreiber... Eamon McGrath besitzt mehr Facetten als Jahre in seinem Leben. Eamon McGrath ist aber vor allem ein kanadischer Singer/Songwriter, welcher seit ungefähr 20 Jahren Musik macht und in dieser Zeit bereits über 25 Alben veröffentlicht hat. Unermüdlich lebt er für seine Musik zwischen Folk, Indierock und Punk. Und wenn er nicht gerade in seiner kanadischen Heimat an neuen Songs und Alben arbeitet, dann ist er auf Tour und spielt weltweit Konzerte: intensiv, energiegeladen, ehrlich, wunderschön und oft auch herzzerreißend.

Lange ist es nun her (2012, 2014?, wer weiß das schon noch), dass Eamon McGrath auf der Bühne des Slow Clubs stand. Um so mehr freuen wir uns, dass wir endlich mit ihm zusammen ein bestimmt unvergesslichen Abend haben werden. Dieses Mal mit seiner neuesten LP "A Dizzying Lust", welche im Sommer über Cassettes Records erschien.
 

Support geben das tolle Skiffle-Team aus Freiburg:
Wer Skiffle kennt, weiß sofort was gemeint ist. Für alle anderen: Skiffle kam als Musik mit Anteilen aus Folk, Bluegrass und Jazz nach dem 2. Weltkrieg aus den USA nach Großbritannien. Die britische Wirtschaftwunderjugend verfiel in eine Skiffle-Manie und Bands schossen aus dem Boden wie Wiesenchampignons nach einem Regenguss.

Mit Banjos, Gitarren und selbstgebauten Instru­menten/ Haushaltsgeräten wie Teekistenbässen und Waschbrettern und den sprichwörtlichen three chords and the truth nahmen sie das d.i.y. des Punk vorweg. Bei allen Veränderungen ist aber eins stets gleichgeblieben: Eine linksradikale Einstellung und eine unbändige Spielfreude!
 

Afterparty mit unserer Hausmarke DJ BLEAKPHIL.