LUCY KRUGER & THE LOST BOYS sind eine Art-Pop-Band, die sich durch ihre Offenheit für klangliche Wandlungen auszeichnet. Das Projekt wurde 2015 von Frontfrau Lucy Kruger – einer in Südafrika geborenen Singer-Songwriterin und Gitarristin – ins Leben gerufen und nahm nach dem Umzug nach Berlin im Jahr 2018 seine unverwechselbare, flüchtige Form an.

MAZ & THE PHANTASMS sind ein hochenergetisches psychedelisches Surf-Synth-Punk-Kollektiv aus Glasgow, Schottland, gegründet von der katalanisch-ägyptischen Künstlerin Maz und ihren Freunden Jamie Sparkles (Gitarre), Jude Norton-Smith (Bass) und Toby Valentine (Schlagzeug).

INCREASE setzen sich mit ihrer Musik kritisch mit destruktivem Wirtschaftswachstum und dem Wohlstand der westlichen Welt auseinander. Die Ästhetik von Punk und Hardcore wird dabei zum Ausdruck des Protests gegen täglich 15 000 verhungernde Kinder, Kriegsverbrechen, Umweltzerstörung und Massentierhaltung. Gleichzeitig stehen INCREASE für inneres Wachstum und den Anspruch, Krisen als Chancen zu verstehen – Themen, die sich auch immer wieder in ihren persönlichen Lyrics widerspiegeln.

JULIETTE MAGNEVASOA ist eine Musikerin aus Madagaskar oder vielleicht auch von anderswo her – ihre Musik ist für sie eine Selbstverständlichkeit, in der sie ihre Identität und ihre Heimat für die Welt öffnet.

Wenn sie spielt oder komponiert, ist sie das Glas & ein Fisch, der darin schwimmt – Ganz & Gar im Innern & doch auf Distanz – die Musik nach außen hin - zu den anderen… Die Gitarre, die sich um ihren wasserdichten Körper schmiegt – ein geheimnisvoller organischer Prozess. Es ist ihre Reise, ihr Exil, ihre Verankerung – in blauer Tinte – ihre Art, in der Welt zu sein.

Sie steht seit 10 Jahren vor allem auf den Bühnen Frankreichs Solo oder mit dem Duo Paula & Juillette. Sie wurde von Persönlichkeiten wie Francis Cabrel, Richard Bona, Gaby Moreno, Sian Potok und Sandra NKake entdeckt & gefeiert!

2024 traf sie auf BlackJoy vom Label Les Rythmes Ruban, was zu einer ersten, von der Kritik gefeierten Single „La Playa“ in Zusammenarbeit mit dem berühmten Produzenten Blundetto (Biga*Ranx, Aloe Blacc, Puppa Jim…) führte.

Im Anschluss an „Guitare nouée sur corps étanche“ veröffentlichte sie im Juli 2025 „Routines“, eine Sammlung von neun Songs von Künstlern, von denen sie ihr ganzes Leben lang geprägt wurde und die einen Teil des Fundaments bilden. Auch dieses Projekt wird von Les Rythmes Ruban getragen und produziert.
 

Die französisch-mauretanische Künstlerin AÏSSATE mischt nomadische Lieder, Menschlichkeit und Engagement. Ihr Universum ist inspiriert von Troubadours, Reisen und Begegnungen. Eine einzigartige Stimme, eine instinktive Poesie und eine seltene Art, Welten zu verbinden. Sie erschafft, teilt und vermittelt mit dem, was sie ihre Armee aus Humor und Liebe nennt.

AÏSSATE ist in ganz Frankreich (Nord, Süd, Ost, West), in Belgien, Mauretanien und Senegal aufgetreten. Ihr Werdegang ist durch eine große Vielfalt an Bühnen geprägt: Festivals, Café-Konzerte, soziale Einrichtungen, kulturelle Räume und wandernde Konzerte.

Sie arbeitete mit verschiedensten Künstlern zusammen, unter anderem Bernard Brand (Bassist), Papa Mbaye (Percussion), MC Shepa oder Tiburce Antoine & Yahyaoui Yannick.

Im Rahmen ihres künstlerischen und sozialen Engagements seien unter anderem folgende Projekte genannt: Eden Madja Tan — Lied & Clip (gedreht in Senegal und Mauretanien, 2016–2017), Autour d’Ailes - nomadisches und solidarisches Festival (8. Ausgabe 2025), Chanson du Monde — 2007 gegründeter Verein, Träger ihrer künstlerischen und sozialen Projekte.

Ihr soziales Engagement für mehr Menschlichkeit spiegelt sich in einer Vielzahl an sozialen Projekten wider:

Begegnungs- und Austauschveranstaltung 2015 in Jamaika (Ken Boothe, Sister Carol) Winterhilfe für Obdachlose in Frankreich, Kostenlose Konzerte in Flüchtlingsunterkünften, Einsätze in Schulen, Gefängnissen usw.

Im Moment bereitet sie die Thillot–Fuuta–Tour 2 vor, eine künstlerische Reise, die Le Thillot (Vogesen) im August 2026 mit Mauretanien verbinden wird. Dieses Projekt ist eine musikalische und menschliche Reise zwischen Europa und Westafrika. Die Idee ist einfach: das Publikum treffen, Musik teilen und Brücken zwischen den Regionen bauen.
 

Aftershow: World, House, Reggae & Chansons aus Frankreich…
 

VORGAs Mission: die Gefühle der Ehrfurcht und der völligen Hoffnungslosigkeit einzufangen, die man empfindet, wenn man in den Nachthimmel blickt.
Durch die Kombination von traditionellem Black und Blackened Death mit moderner Produktion und Ästhetik erschließen Vorga dem Genre neue Gefilde und widerstehen dabei der Versuchung, lediglich das bereits Dagewesene neu zu schreiben. Mit ihrer eindrucksvollen Darstellung von futuristischem, dystopischem Black Metal, gekrönt von UV-Corpsepaint und einer atmosphärischen, fesselnden Lichtshow, hinterlässt die Band bei ihren Zuschauern stets einen bleibenden Eindruck.

SIGNVM: KARG steht für wilde, progressive Klänge aus dem dunklen Gravitationsfeld des Black Metal.

Seit 2005 gereift in schwarzen Sphären erklang im Jahr 2011 das erste Manifest „Chöre aus dem Schlund der Zeit“ im kosmischen Äther.
Darauf folgten Darbietungen zusammen mit Todtgelichter, Gräfenstein, Fäulnis und anderen Gestirnen.

Nach einer Zeit des stillen Schaffens klingt SIGNVM: KARG düsterer und chaotischer denn je: Mit neuen Werken und vereint aus Individuen von Finsterforst, Melechesh, Narvik und Assorted Nails sind sie bereit, unsere grimmige Leidenschaft im offenen Raum zu entfesseln.

ECHOLOT beschallt seit über 10 Jahren die Bühnen von Europa auf Festivals und Tourneen. Nach einer dreijährigen Babypause und einem 10 Jahre Jubiläumskonzert 2024 in der Heimatstadt Basel lassen sie die Klänge des Dooms und Metals hinter sich und widmen sich dem Mommy und Daddy Rock der 70er Jahre. Rockig und knackig, eingängig und dynamisch! 

ECHOLOT haben aber nicht nur im privaten Zuwachs erhalten, sondern sind auch um eine Gitarre und einen Synthesizer fülliger geworden. Lasst euch vom ECHOLOT-Quintett auf eine Zeitreise mitnehmen und freut euch auf eine psychedelische Extravaganza!

Begleitet werden DORNENREICH von ihren österreichischen Freunden VINSTA, die im Rahmen dieser gemeinsamen Tour nach längerer Konzertpause mit einem speziellen Akustikprogramm aufwarten werden, welches das 2025 erstmals vorgestellte akustische Konzept weiterführen und dabei bestehende Songs mit neuen Stücken verbinden wird – reduziert, direkt und getragen von ihren charakteristischen alpinen Klängen.