Egg Chain Rock´n´Roll Dbeat
Unprofessional sk8bort
ThE Last Misfit RamonE iS BaCk!!!

„Sick Guitar And Terrors Vision“
hätte auch der Titel eines Science-Fiction-Films der späten 70er Jahre sein können, in dem die Ramones die die Helden gewesen wären. Joey als Anführer einer neuen Sekte, die das Ende der Welt vorhersagt und Laser durch seine dunkle Sonnenbrille schießt.
Nur, dass in S.G.A.T.V. in Wirklichkeit ein 2020 gegründetes Soloprojekt des Schweizer Musikers Severin Beerli ist. Der DIY-Methode folgend, beginnt Beerli alleine in seinem Zimmer ultra epische Songs zu schreiben und bald entwickelt sich da etwas.
Inzwischen ist S.G.A.T.V. ein Projekt mit sechs Musiker*innen, die sich auf der Bühne vereinen, um ein ekstatisches Bild zu schaffen und einige echte, kraftvolle und hyper-rhythmische Songs zu spielen.
„I hope they eat their money and die!“

Im Jahr 2012 gründete die Sängerin und Songschreiberin Mallory Feuer die Band Grasping Straws und begann, in und um New York City aufzutreten. Seitdem ist Mallory mit verschiedenen Versionen von The Grasping Straws durch Europa, Kanada und weitere Teile der USA getourt. Das zweite Album „Patterns“ wurde im Frühjahr 2023 veröffentlicht. Im Winter 2020 arbeiteten The Grasping Straws mit der experimentellen Video- und Performance-Künstlerin Erica Schreiner zusammen, um ein Musikvideo zu veröffentlichen, das im Rahmen der Filmfestivals G Biennale und Art All Night gezeigt wurde.

„Raw, emotional, lo-fi art rock that really drew the crowd in. And with wide ranging dynamics, Feuer could be soft and subdued one minute and then release an angst ridden banshee wail the next. Instrument wise she’s as eclectic as the sound, playing guitar, violin and keyboard at various points.“ (Full Time Aesthetic)

„The Grasping Straws drifted into slow, drum-marched songs that, particularly with frontwoman Mallory Feuers drawn-out and bluesy vocals, recalled the lo-fi glory of early Cat Power. Taking their time rather than rushing towards easy shock, these tracks intrigued with their very patience and calm and, perhaps most importantly, were ultimately moving, their tumbling quality enabling the audience to both engage and reflect.“ (The Deli Magazine)

„The Straws are great at creating beauty from confusion and contradiction. The music is grungy rock, except when it’s jazzy folk. The lyrics are strong, heavy, and firm, yet fragile, subtle, and unstable. The stories are clear and literal, but mysterious and open-ended. It’s sure to leave any listener grasping at straws.“ (Cannonball Statman for the Boog City Festival Blog)

„Parade Ground, composed of two brothers Pierre and Jean-Marc Pauly started performing live in 1981. They were one of the pioneers of the Belgian Cold Wave and Electronic Body Music. The first single, ‚Moan on the sly‘, was released in 1983 and they remained active until now ( however they decided not to release anything between 1988 and 2007, being involved in other artistic projects like novels-writing and plastic art ). Their style has evolved during the eighties, passing from an icy and radical cold wave to a more dancing sound with noticeable rythmics and exclusively synthetic melodies mixed up with dreamy visual dadaism. They regularly collaborated with members of belgian band Front 242, were produced by english producer Colin Newman of Wire and wrote and composed on two Front 242 albums in 1994. They toured in various European countries and have been an inspiration for many bands . A new album ‚Rosary‘ was released in 2007, produced by Patrick Codenys (Front 242). The band are well known for their singular and striking live performances all over Europe (‚the choreography of chaos‘). The band have recently released several Best of compilation.

Nao Katafuchi is an electronic musician who creates his own world of dark romantic wave. Growing up in the suburb of Tokyo in the 1980’s, where the growth of hi-tech industry was years ahead from the rest of the world, influenced what would later become his retro-futuristic trademark sound. He relocated to New York City’s Lower East Side in the early 90s, where he started working as an audio engineer for recording production companies; slowly forming his own music project aside. After years of experimenting with different projects and scenes, Nao finally found a niche of musically kindred spirits at the Wierd Record’s weekly party, where he made his debut performance as Nao Katafuchi. Deeply involved in the thriving minimal synth scene of the City – together with local acts such as Xeno & Oaklander, Martial Canterel, Epee Du Bois, Figure Study and Led Er Est – he eventually met Willie Burns of WT Records, who released his first EP, Yumegoto, in 2012.

Follwing a few small European tours, Nao moved his home base to Germany in the late 2015, and released his first full length album Émergence from Nadanna/Anna Logue Records. He’s continuing performing in Europe and, and shared the bill with some iconic bands such as ChameleonsVox, Rational Youth, Psyche, Attrition and Parade Ground. In the autumn of 2019 he released his second album Stalhgrau from a partnership of 3 synth music dedicated labels Kernkrach, TONN Recordings and Castle Records. On the production side, he helped the reissuing of the records of Japanese obscure artists from the 80’s, Tomo Akikawabaya (Minimal Wave, 2015), Nihon No Wave (Mecanica, 2018). He also has co-produced the upcoming release of Japanese primitive synth wave artist Mojo Beatnik. (Kernkrach 2022) And more
to come.

Aftershow

Vor, während und nach Morena Lerabe dürft aber vor allem ihr tanzen! Dj Browncat bringt euch mit Afro House und Amapiano mal so ordentlich ins Schwitzen.

Bella packt ihr Leben aus.
Kindheit und Jugend unter Gewalt, Armut, Drogen, Alkohol und Sex – nicht ganz durchschnittlich und doch normal an so vielen Orten und Zeiten der Welt. Und sie findet das Liebenswerte in den verkrachten und das Lebenswerte in den gescheiterten Existenzen.

20 Lieder vertont von ihren Mitstreitern, szenisch umgesetzt.
Folkig, rockig, metallene Leihgaben, nicht studierter Jazz, Eighties, und post-alles.

Musical ohne Pailletten, Schauspiel ohne Lehre, Hörtheater, Dramakonzert.

Bella Nugent – Gesang
Schroeder – Schlagzeug
Michael Strobel – Gitarre
Jan Fitschen – bass
Chris Nemet – Keyboards
Renate Obermeier – Schauspiel
Heinzl Spagl – Schauspiel
Stefan Schönfeld – Beratende Inszenierung

Bella packt ihr Leben aus.
Kindheit und Jugend unter Gewalt, Armut, Drogen, Alkohol und Sex – nicht ganz durchschnittlich und doch normal an so vielen Orten und Zeiten der Welt. Und sie findet das Liebenswerte in den verkrachten und das Lebenswerte in den gescheiterten Existenzen.

20 Lieder vertont von ihren Mitstreitern, szenisch umgesetzt.
Folkig, rockig, metallene Leihgaben, nicht studierter Jazz, Eighties, und post-alles.

Musical ohne Pailletten, Schauspiel ohne Lehre, Hörtheater, Dramakonzert.

Bella Nugent – Gesang
Schroeder – Schlagzeug
Michael Strobel – Gitarre
Jan Fitschen – bass
Chris Nemet – Keyboards
Renate Obermeier – Schauspiel
Heinzl Spagl – Schauspiel
Stefan Schönfeld – Beratende Inszenierung

Bella packt ihr Leben aus.
Kindheit und Jugend unter Gewalt, Armut, Drogen, Alkohol und Sex – nicht ganz durchschnittlich und doch normal an so vielen Orten und Zeiten der Welt. Und sie findet das Liebenswerte in den verkrachten und das Lebenswerte in den gescheiterten Existenzen.

20 Lieder vertont von ihren Mitstreitern, szenisch umgesetzt.
Folkig, rockig, metallene Leihgaben, nicht studierter Jazz, Eighties, und post-alles.

Musical ohne Pailletten, Schauspiel ohne Lehre, Hörtheater, Dramakonzert.

Bella Nugent – Gesang
Schroeder – Schlagzeug
Michael Strobel – Gitarre
Jan Fitschen – bass
Chris Nemet – Keyboards
Renate Obermeier – Schauspiel
Heinzl Spagl – Schauspiel
Stefan Schönfeld – Beratende Inszenierung

Bedauerlicherweise mussten Reunion Gate ihre Tour absagen, womit auch das Konzert bei uns leider ausfällt.

"Fuzzy, laut und schnell - Wine Lips sind eine Garage/Punk/Psychedelic-Band, deren Musik sich wie ein Adrenalinstoß mitten ins Herz anfühlt. Ein Rock'n'Roll, der keine Grenzen kennt, der dich dazu bringt, ein Motorrad zu kaufen, nur um es zu crashen." - Sled Island

Die Garage-Punk-Psych-Rocker Wine Lips aus Toronto betraten im Herbst 2015 zum ersten mal die Bühne. Das ursprüngliche Teilzeitprojekt von Songwriter/Gitarrist Cam Hilborn und Schlagzeugerin Aurora Evans, begann in den Clubs von Toronto zu spielen und weitete sich organisch auf umliegende Städte in Ontario und dann Quebec aus.

Wine Lips veröffentlichten 2017 ihre selbstbetitelte Debüt-LP auf dem Indie-Label Fried Records und begaben sich auf ihre erste 5-Provinz-Tournee östlich von Halifax - und blicken seitdem nicht zurück. Nach einem Auftritt in Quebec City wurde die Band bezüglich einer Tournee in Übersee angesprochen. Dieses zufällige Treffen führte im April 2018 zu einer Tournee durch Hongkong und China, wo sie von einem begeisterten Publikum empfangen wurden.

Ohne den Staub ruhen zu lassen, veröffentlichte die Band ihre Nachfolge-LP "Stressor" im März 2019 und tourte bis Anfang 2020 unermüdlich durch Nordamerika. Die Veröffentlichung von Stressor zusammen mit endlosen Tourdaten brachte der Band eine neue Fangemeinde ein und führte dazu, dass einige der Tracks des Albums im Fernsehen und auf Netflix erschienen.
Die Band verbrachte im Jahr 2020 den Großteil ihrer Freizeit mit dem Schreiben und Aufnehmen ihres dritten Album "Mushroom Death Sex Bummer Party" in The Sugar Shack in London, Ontario mit Simon Larochette.

"Die Platte ist verrückt, ich habe wirklich viel Zeit damit verbracht, die Songs so klingen zu lassen, wie ich sie in meinem Kopf gehört habe. Ich denke, das ist das Beste, was wir bisher aufgenommen haben und ich könnte mit dem Endergebnis nicht glücklicher sein!" - Cam

Wine Lips besteht aus Cam Hilborn an Gitarre und Gesang, Aurora Evans am Schlagzeug und Charlie Weare am Bass.

Ready, steady, go: Kumbia Queers präsentieren ihr neues Album „Fiesteria“ auf großer Europa Tour

Die energiegeladene Band aus Argentinien besticht seit nunmehr 15 Jahren mit ihrem unvergleichlich wunderbaren musikalischen Mix. Schon ihr letztes Album „La oscuridad bailable“ war gespickt mit Tropipunk Rythmen, die zwar der Cumbia nicht untreu werden aber merklich mehr Ausflüge in neue elektronische Sphären wagen. Ihr neues Album „Fiesteria“, auf das wir schon mit den Releases von „Medano“ und „Delivero de vino“ einen süchtig machenden Vorgeschmack bekommen haben, wird im Frühjahr 2023 erscheinen und lässt erwarten, dass die fünf Musikerinnen erneut neues musikalisches Terrain betreten werden.

Von der Punkrockszene gelangweilt, beschlossen die Musikerinnen, einen ganz anderen Weg einzuschlagen und sich der Cumbia zu widmen. Was aus einer Bierlaune heraus entstand, führte im Sommer 2007 zur Gründung der Band. Ihre Umdeutung der lateinamerikanischen Herz- Schmerz Macho-Posen gepaart mit ihrem ureigenen wilden Party-Stil bezeichnen sie als 1000% Tropipunk, ein wilder Mix aus afrokubanischen und südamerikanischen Cumbia-Einflüssen, Queerness und Punk-Spirit, dem auch politische Botschaften nicht fehlen.

Kumbia Queers schaffen es, bei jedem Konzert eine unvergleichliche Beziehung zu Ihrem Publikum aufzubauen, die Konzerte sind ein Geben und Nehmen, ein Moment grosser Befreiung und Freude. Kumbia Queers haben unermüdlich in der ganzen Welt die Bühnen gerockt: In Lateinamerika wo sie „la ultima moda“ (der letzte Schrei) sind, aber auch auf europäischen Festivals wie dem TFF Rudolstadt, Juicy Beats, Fusion Festival, Afrika Karibik, Colours of Ostrava Festival (CZ), Festival Chico Tropico, Rio Babel (ESP), Festival Mundial, Milkshake Festival (NL), Caliente!, Festival de la Cité Lausanne (CH), Sumarscen, Urkult Festival (SWE), Boomtown (GB) und diverse mehr.

Frisch und tanzbar und wie immer mit jeder Menge Herzblut!

aus F***burg und Berlin spielen feministische Rage Against Macker Musik als RapCore vekleidet und mit wütenden antifaschistischen und autonomen Texten gegen das Patriarchat. So, wie es sich dieser Tage für eine gute Band gehört.

Sozusagen mit der Pandemie entstand auch das antifaschistische Band Projekt Black Square. Musikalisch nennen die Einen es Neo Crust, die Anderen eher politischen Post Punk mit Hexenstimme. Seit diesem Jahr ist die Band jetzt auch fest mit Schlagzeugerin Anna unterwegs und gegen Mitte des Jahres soll eine EP veröffentlicht werden. #spoilersquare

It´s time for: Anarchismus und grundlegende Staatskritik gegen den neoliberalen Kapitalismus. „Jeder Song ist ein Statement, eine Streitkultur auf der Suche nach Konfrontation, aber auch nach Solidarität. Mit melodischen Gitarrenparts und flottem Haudrauf´s werden Herzensthemen leidenschaftlich lautgemalt, um neue Räume zu schaffen. Harmonisch-melodischer und melodramatischer Punk mit viel Emotionen, die überkochen und kurz vorm Kollaps enden.“

Brachiales Drumming, ein massiv drückendes Basslick und kreischende Gitarren – so eröffnet der heißeste Postpunk-Newcomer vom Monte Scherbelino sein unverschämt souveränes Debütalbum. Die 2021 gegründeten BERLIN 2.0, um die mit ihrer sonoren Stimme gesegneten Ausnahme-Vokalistin Elena Wolf, liefern damit ein absolutes Highlight ab, unter dessen waviger Oberfläche immer eine nicht von der Hand zu weisende, rohe Punkrockbasis lauert, die sich natürlich auch in den exzellenten deutschsprachigen Lyrics niederschlägt.

Hardcore-Versatzstücke vermengen sich mit dem Einfluss von US Deathrock, bergen aber eben auch diese herrliche Pop-Affinität, die die 10 Stücke von „Scherbenhügel“ (VÖ: 2. Juni 2023 via Flight 13 Records) gleichsam so fordernd und fragil wie dringlich und emotional wirken lassen. Zwar erwachen durchaus wohlige Erinnerungen an Bands wie Xmal Deutschland, II. Invasion, EA 80, Hysterese oder die Terrible Feelings, BERLIN 2.0 definieren auf „Scherbenhügel“ aber meisterhaft ihren ganz eigenen wehmütig-desillusionierten Sound, der einen sofort einfängt und einfach nicht mehr los lässt. Auf dem Schutt von 1000 Jahren erklingen die Fanfaren: „Scherbenhügel“ von BERLIN 2.0 ist ganz schön dark, aber auch ein bisschen lustig – obwohl alles eigentlich zum Heulen ist. Der perfekte Ohrwurm, um auf Trümmern zu tanzen, eine Welt zu gewinnen. Was bleibt uns andres übrig?

„Singen oder schreien können inzwischen alle, aber dass das dasselbe sein muss, wenn drunter genug Hall auf richtigen Gitarren aus Stein liegt, kapieren nur Leute, die es kaum aushalten, wie sehr alles in Deutschland immer mehr so wird, wie es eh ist. Auf der Platte gibt es Echos von 1986 (ich war dabei), fast geflüsterte Auskünfte über den nächsten Stress, Schlafmaskenballtanzanregungen, einen kleinen süßen Chor und mit „Kairos“ und „Deine Freiheit, mein Problem“ zwei sofort plausible Hits, in deren Schatten sich die komplizierteren Stücke in aller Ruhe unbehelligt selbst zusammenbauen können. Bald mehr, bitte.“ – Dietmar Daht (FAZ/ Ex-Spex)

D.I.Y. OR DIE

Und wären Black Curse nicht schon schwarzer Irrsinn genug, legen das Duo SPIRIT POSSESSION aus Portland nochmals ein Black Metal Brett oben drauf: schwarze Hymnen des Wahnsinns, zusammengehalten durch labyrinthische Gitarre, hysterischem Gesang und einem durch alles dringendem Schlagzeug. Für Freunde von Darkthrone, Craft oder Negative Plane ein kleines Muss.

Zwei Synthesizer, ein Mikrofon. Stampfende Discobeats unter ratternden Basssequenzen. Ein Sound, dessen Wurzeln in Italo Disco Klassikern, New Wave und Punk ruht. Eine Prise 80‘s, kombiniert mit Electroclash der Nullerjahre – der neue Sommersound vom Strand bis zum Club ist gesetzt. Das Trio Dina Summer bricht mit den trägen Konventionen und katapultiert uns direkt in ein neues Jahrzehnt der Dark Disco. Kantige Beats treffen auf plakative Melodien und gehen perfekt in Einklang mit poppigen Hooks, die von Dinas einzigartiger Stimme getragen werden.

Dina Summer ist das neue Projekt von Frittenbude-Mastermind Jakob aka Kalipo und dem DJ-Paar Local Suicide, bestehend aus Max Brudi und Dina, einer der ersten female DJ’s Griechenlands. Mit ihren bisherigen Projekten haben die Drei schon etliche Stunden Live-Erfahrung auf der ganzen Welt gesammelt, von denen jetzt Dina Summer profitiert. Durch ihre betörende Bühnenpräsenz schaffen es Dina Summer uns als Live Act in den Clubs und auf den Bühnen der Festivals gleichermaßen in ihren Bann zu ziehen. Nach dem erfolgreichen und sehr positiv besprochenen Release ihres Debütalbums "Rimini", dessen Vinyl-Press mittlerweile vergriffen ist, und einer ekstatischen Show beim Reeperbahn-Festivals, sind sie jetzt bereit für ein volles Live-Jahr 2023.

tba