THE WOMBSHIFTER is a one-man-band. The Wombshifter is the only human input. All other band members have been replaced by machines. Or by artificial Intelligence. The songs are sung in bad simple English – to be understood in Outer Space!

Massive use of electronics, synths, guitar synths, cables, plugs, integrated circuits, transistors – you’d name it - Songs about Space, Outer Space, Inner Space, Love in Space, Love on Earth and Clouds on the Moon …

Mit dabei ist noch ein Powerduo: MAGISTER aus Freiburg zelebrieren mit einfachen Mitteln – Schlagzeug und Gitarre – vielseitigen instrumentalen Rock. Psychedelic mit punky edge, treibend und hypnotisch zugleich. Das Powerduo arbeitet viel mit Loops und perkussivem Drumming, was beträchtliche Sogwirkung zur Folge hat. Nächstes Jahr kommt das Durchbruchsalbum.

Yes, it's only DEATH METAL and ALWAYS Punk: CRUZ gründeten sich 2012 in Barcelona. Anfänglich noch mit dem Ziel, Punk und Metal ála Celtic Frost oder Bathory zu verbinden, entwickelte sich ihr Musikstil im Laufe der Jahre immer mehr hin zum "Swedish Death Metal" ála Dismember, Entombed oder Desultory. Mit diesem neuen Sound kommen sie endlich wieder auf Tour und präsentieren ihr neues Album "Confines De al Cordura".

Lucifuge und Cruz sind ein wenig "dicke". Das liegt nicht nur daran, dass beide Bands Abschnitte ihres Weges gemeinsam gingen, sondern auch an der Leidenschaft für den rohen Black Metal Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre. Und genau diese Leidenschaft bringen Lucifuge in Form ihres aktuellen Albums  "Monoliths of Wrath" auch auf die Bühne des kleinen Slow Clubs: Black Metal, wie ihn Venom oder Bathory nicht anders gespielt hätten! 

Special Guests WöR aus Freiburg:
Zwölf Minuten, sechs Songs. Nothing more!
Immer Crust, immer Metal. Last euch überraschen.

Zu verspielt für Punk, zu dreckig für Indie, zu wütend für Pop - das sind Rong Kong Koma. Reibeisenstimme und treibendes Schlagzeug treffen in Hochspannung auf filigran-ballernde Gitarren und einen hüpfenden Bass. Eine Band, auf deren Konzerten Raum entsteht für Wildes und Zärtliches gleichermaßen. Songs, die beim ersten Zuhören durch Einfachheit bestechen, bei genauerem Hinhören jedoch ungeahnte Komplexität und Dynamik entwickeln. Jeder Song klingt wie mitten aus dem Leben gegriffen, als wären sie Narben und jeder Ton ein selbst erlebter und nur halb überwundener Schmerz. Ohrwürmer mit Ecken und Kanten.

„Die härteste Band im Pop. Die softeste Band im Punk. Sie sind all das, was andere Bands nicht sein wollen.
Eingängige Songs, maximal schrammelig und punkig gespielt. Ohrwürmer mit Ecken und Kanten. Dazu rotzfreche Texte, für die man jederzeit eine Tracht Prügel kassieren könnte – oder eine Umarmung.“ (OX)

Rong Kong Koma sind eine hochenergetische, bunte Live-Band mit komplexen Violent-Pop-Superpower-Songs aus Berlin.

Die ersten Töne erklingen und schon wird dir klar, dass bereits nach 66,6 Sekunden kein cm2 deines Outfits mehr trocken sein wird. Du befindest dich auf der high-volume-high-energy Punkrockshow von SUCK und dir werden nonstop erbarmungslos fuzzüberladene downstroke-Riffs und ein unwiderstehliches, dem Wahnsinn verfallend schepperndes Schlagzeug um die Löffel geschmettert. Die Vocals on top fetzen so verführerisch fies, dass sie dich dazu anstiften könnten die Hölle in Brand zu setzen. SUCK ist schnell, laut, hart und raffiniert.

Isabell (Vocals, Synthesizer), Patrick (Drums, Vocals) und Jakob (Gitarre, Bass) gründeten SUCK im Herbst 2018 in Kassel. Schon im Frühjahr 2019 spielten sie ihre ersten Konzerte und präsentierten mit der „FROG EP“ direkt zum Livedebüt ihre erste Veröffentlichung - der Startschuss des Konzertjahres 2019, in dem die Band auf fast 40 Shows in ganz Deutschland sowie in der Schweiz und in Frankreich kam. Besonders zu erwähnen sind dabei ausverkaufte Supportshows für Szenegrößen, wie Amyl and the Sniffers und Zig Zags sowie Headline Slots auf der Burger Invasion (DEU-HH) und dem Festival de la Cour Denis (FRA). Mit der 2020 global aufkommenden Pandemielage mussten nahezu alle für das Jahr geplanten Konzerte inklusive einer DEU und einer UK Tour abgesagt werden. Seit dem hat SUCK ihr lang ersehntes Debütalbum fertiggestellt und wartet darauf, damit auf die Clubbühnen dieser nach Livemusik dürstenden Welt losgelassen zu werden, um endlich wieder leuchtende Augen und klingelnde Ohren zu hinterlassen.
 

TEA EATER ist eine in New York City ansässige Art/Noise-Punk-Band. Ihr Sound kombiniert eingängige Hooks mit sardonischen Texten über Butter oder das Töten des eigenen Doppelgängers. TEA EATER wurde 2022 gegründet und etablierte sich schnell durch ihre energiegeladenen Live-Shows und ihren DIY-Ethos. Seit der Veröffentlichung ihrer ersten Single „I’m Starting a Podcast“ haben TEA EATER die Bühne mit Thee Oh Sees geteilt, eine erfolgreiche Residenz am Broadway in Bushwick absolviert und sind an der Ostküste der USA getourt. Ihr Debütalbum „Obsession“ erscheint jetzt - im Herbst 2023, mit dem sie gerade auf Europa-Tournee sind.
 

Wenn du denkst, das 'Wird schon wieder', hast du dieses Mal wahrscheinlich recht! Diese vier Musiker*innen aus Berlin machen feinsten Synthpunk mit bitteren Texten und zuckersüßen Vibes. Eine angenehme Mischung aus „auf die Fresse“ und „eingängige Tanzmaschine“.

sind ein rumpelndes Schlagzeug, eine verzerrte Gitarre, die wie ein sterbender Traktor klingt, und eine starke Frauenstimme. Das Trio produziert lauten und wilden Garagerock, gekrönt mit eingängigen Refrains und serviert mit Punk-Attitüde. MONOFONES Liveshows sind schweißtreibend & unterhaltsam und selbst die, die nie tanzen, werden tanzen. Versprochen.

14 Jahre und rund 200 Konzerte quer durch Europa hat das Höllentrio schon auf dem Bandbuckel und ist dabei keinen Deut leiser geworden. Auch nicht besser. Zum Glück nicht. Denn es ist genau diese Mischung aus Drei-Akkord-Garagerock, Punk-Attitüde und Lo-Fi-Kitsch-Refrains, die den Charme von THE MONOFONES ausmacht. Ein weiser Mann hat einmal gesagt: "Ein Abend mit den MONOFONES ist wie ein Kindergeburtstag mit zu viel Zucker und ohne Eltern."
 

Einlass/Abendkasse: 21 Uhr
Beginn: 22 Uhr

Der Slow Club wird während der Konzerte rauchfrei sein.
 

2084
Die Zukunft nebenan
Dystopie in Collagen
Erster Teil

aktuelle einblicke in die bunte welt von flora & fauna
wichtige thesen zu lebensräumen in freier wildbahn
echte forschungsergebnisse internationaler enzyklopädiewissenschaft
relevante analysen zur anatomie des planeten
neue antworten auf die frage, warum die scheiss tiere die menschen nicht einfach in ruhe lassen können

Zwei Synthesizer, ein Mikrofon. Stampfende Discobeats unter ratternden Basssequenzen. Ein Sound, dessen Wurzeln in Italo Disco Klassikern, New Wave und Punk ruht. Eine Prise 80‘s, kombiniert mit Electroclash der Nullerjahre – der neue Sommersound vom Strand bis zum Club ist gesetzt. Das Trio Dina Summer bricht mit den trägen Konventionen und katapultiert uns direkt in ein neues Jahrzehnt der Dark Disco. Kantige Beats treffen auf plakative Melodien und gehen perfekt in Einklang mit poppigen Hooks, die von Dinas einzigartiger Stimme getragen werden.

Dina Summer ist das neue Projekt von Frittenbude-Mastermind Jakob aka Kalipo und dem DJ-Paar Local Suicide, bestehend aus Max Brudi und Dina, einer der ersten female DJ’s Griechenlands. Mit ihren bisherigen Projekten haben die Drei schon etliche Stunden Live-Erfahrung auf der ganzen Welt gesammelt, von denen jetzt Dina Summer profitiert. Durch ihre betörende Bühnenpräsenz schaffen es Dina Summer uns als Live Act in den Clubs und auf den Bühnen der Festivals gleichermaßen in ihren Bann zu ziehen. Nach dem erfolgreichen und sehr positiv besprochenen Release ihres Debütalbums "Rimini", dessen Vinyl-Press mittlerweile vergriffen ist, und einer ekstatischen Show beim Reeperbahn-Festivals, sind sie jetzt bereit für ein volles Live-Jahr 2023.

Verloren im Nebel dem Ende entgegen tanzen. Lichtschleier ziehen über die Bühne, durchbrochen von atmosphärischen Chorus-Gitarren und dunklem, melancholischen Gesang. Worn Out sind inspiriert vom verträumten Post-Punk der 80er (Chameleons, Lowlife, Sisters of Mercy) und liefern eine Mischung aus nostalgischem Gitarrenwave und tanzbaren Synthesizer-Rhythmen. Die eigens programmierte Licht- und Nebelshow unterstreicht die elegischen Klänge und macht jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis. 

Der starke Schaffensdrang der Freiburger Band führte seit Gründung 2022 dazu, dass das Duo schon zahlreiche Liveshows spielte. Im Katalog befindet sich nicht nur die Demo ‚The Unknown‘, sondern auch ein bereits aufgenommener Langspieler, der noch in diesem Jahr veröffentlicht wird. 

Worn Out ist ein Highlight für all jene, die auf New Wave und Post Punk der alten Schule stehen. 

Babel 17 ist eine französische Band, die 1988 gegründet wurde und sich im Bereich des Cold Wave bewegt. Der Bandname ist inspiriert von Samuel R. Delanys Science-Fiction-Roman Babel-17.

Lower Synth Department rose from the ashes of Les Sirènes Débrouillardes in 2010 as a solo-project of the founder of the latter band, Sebastian H., and has been completed with Kyoung-Hi R. on electric bass guitar, synths and vocals in late 2010. The music of the band is deeply influenced by and related to the experimental electronic music of the late 1970s and early 1980s, that was made in Sheffield by bands like The Future/The Human League, Vice Versa, Cabaret Voltaire, or by the formerly in Preston based musician Colin Potter and a few American avant-garde artists, pioneering in electronic music, like John Bender. Although the band is very careful in creating a minimal electronic sound, obviously appearing vintage in itself, it is produced in a hybrid way, by using analogous procedures and modern techniques of production as well. So in the end Lower Synth Department is concerned with post-minimal electronics so to speak.

Aftershow mit dem DJ Team PLAY DEAD... STAY PRETTY!  aus Wien.

Dub Spencer & Trance Hill präsentieren gemeinsam mit ihrem langjährigen Weggefährten Umberto Echo ihr aktuelles Album „Imago Cells“ Live in Surround. Deutlich elektronischere Tracks als auf den Vorgängeralben treffen bei dieser ekstatischen Live Band Performance auf die spektakulären Möglichkeiten einer Surroundbeschallung und Umberto Echos Dubmix-Künste, die schon in Stereo legendär sind. So erwartet alle Fans von tanzbarer Dub-, Trance- und organischer Technomusik ein absolut außergewöhnliches Klangerlebnis, das man auf keinen Fall verpassen sollte.
 

house/dub/ world/ organicl/ tribal/ lyrical/ psychedelic
OFF BEATS

TV MOMS is a loud, guitar-drums, gutter rocknroll band. Ok, not all the songs are loud. There’s some singing in there, but not vocal gymnastics. Bummer rock is a thing? But a little more sarcastic. Riff-based guitar stuff that is really fun to play, even if you don’t play guitar that much.
 

Das Nackenfell ist angespannt, die Zähne sind gefletscht: SHE-DOG ist aus den dunkelsten Schlupfwinkeln gekrochen, um irgendwo zwischen Art Punk und düsterem Post Punk einen eigenen Sound zu kreieren. Auf ihrer ersten Deutschland Tour zelebrieren SHE-DOG hard feelings und andere unausweichliche Emotionen.

SHE-DOGs Songs sind verletzend und verletzlich, bissig und lieblich zugleich. Auf ihrer Debut EP MORE DRAMA besingt die Band die Freuden des selbstbestimmten Gefühlschaos. Dabei tänzelt die Band immer wieder auf dem Drahtseil zwischen Schmerz und Ekstase, spielt mit Rollenklischees, wie ein rotziges Kind, das sein Püppi kaputt macht, es mit Fingerfarben bemalt und in neue Formen zusammensetzt. Einige Zuhörer*innen mögen schockiert sein, doch manchmal ist der Schrecken bloß die erste Erscheinung des Neuen.

Mit einem Zauber der Welten von Gothic, Cold Wave und Post-Punk bringen Crying Vessel eine packende und herrlich düstere Mischung an Musik: "Before Life Was Death". Label: Cleopatra Records. New Wave-Fans der achtziger Jahre dürfte "Before Life Was Death" von Crying Vessel jede Menge Spaß machen.

Kurz und knapp: „Ben Bloodygrave ist eine Berliner 1-Mann Punkband mit Synthesizern.“ Sicher stellt sich darunter jeder etwas anderes vor, deshalb doch noch etwas genauer: Ben war früher als Drummer, Bassist und Vocalist in „klassischen“ Punkbands unterwegs, interessierte sich aber immer mehr für Synthesizer und startete 2008 sein Solo-Projekt. Seit er 2009 von Freiburg nach Berlin zog, tourt er durch Europa und präsentiert seine erste LP „Tanz den Firlefanz“ die auf dem eigenen, gleichnamigen Label erschienen ist. Musikalische Inspiration kommt von Minimalwave und EBM der 80er Jahre, sowie von „Idolen“ á la Schleimkeim, Telekoma und GG Allin, deren Stücke (neben den eigenen Songs) als originelle synthetische Coverversionen im Programm sind.

Wave, Synth Pop, Dark Wave, GothRock

Echte Drums, kein Computer, dafür aber jede Menge analoger Synths und mitunter psychodelisches live-video processing...das alles performed von nur einem Menschen auf der Bühne.

Extrem dynamisch, progressiv, technoid mit leichter Punkattitüde, aber auch nicht zu verleugnende Einflüsse von Tangerine Dream und Klaus Schulze, lassen pistoles Live-shows einen die unmittelbare Kraft und Energie von Bässen und Beats spüren.

Entstanden ist das Projekt bei einem Aufenthalt in Chicago, seither das zweite Zuhause von pistole und mit großem Einfluss auf den Sound. Zahlreichen DIY Touren führten das Projekt auf Roadtrips durch den mittleren Westen und die Ostküste der USA, nach Puerto Rico und bis zu regelmäßigen Shows in New York City, Detroit und Chicago, sowie durch Europa.

"Halb Mensch, halb Maschine verdrischt der Hamburger mit allen Extremitäten sein kleines Schlagzeug, dreht zeitgleich an Knöpfen und Reglern und pumpt die Bässe nach vorn - Anschnallen!"

Rausch & Rage aus Berlin bieten euch ein extrem tanzbares Live-Erlebnis. Technobeats kombiniert mit Saxophon. All die Wut auf die Zustände in Energie umgewandelt, rütteln Rausch & Rage an der Beschissenheit der Dinge und bieten zumindest temporär einen Ausweg!

Juana Valeria is a Freiburg-based DJ from Colombia. Her DJ sets are charged journeys through sounds from broken rhythms, underground-latin sound, textured electro, and a varying mixture of heavy baselines and energetic beats. Her sound can be defined as intense and unpredictable: a mix of elements that go beyond "4 On The Floor" and traditional melodies.