Es ist eine spektakuläre Art von „Jambayala“, die das in Berlin und Dresden ansässige Duo, bestehend aus TOBIAS WERNER (Gitarre, Gesang) und RONNY WUNDERWALD (Schlagzeug), seit seiner Gründung im Jahr 2019 auf die Bühne bringt. „Primitive Musik", gemischt mit einem Hauch vergifteter Exotik. Blues Noir im Cinemascope-Format. Irgendwo zwischen Wüste und Delta, irgendwo zwischen Drone und Psychedelia – das Hauptziel ihrer Musik scheint nicht darin zu bestehen, den Leuten zu gefallen.

Es geht vielmehr um eine ehrliche Herangehensweise, Leidenschaft und die Sehnsucht nach Zeitlosigkeit, die möglicherweise auf ihren (sub)kulturellen Hintergründen in Americana, Industrial, Hardcore, Blues oder sogar einer Marchingband beruhen. Ihre langjährige Erfahrung in Bands wie AMBUSH, GARDA, HELGA BLOHM DYNASTIE usw. spiegelt sich in ihren Live-Auftritten wider, die sich durchaus mit denen größerer Ensembles messen können. Die Intensität ihres Sets im Duo-Modus ist weitaus größer als die Summe der auf der Bühne stehenden Musiker.

Es ist ein Spiel aus Schönheit und Anmut im Kontrast zu rasendem Chaos.
Brüchig, zähfließend, irreführend, lose und manchmal verroht.
Liebevoll, detailreich und mit Sorgfalt in Ort und Zeit gesetzt.
Es geht um Haltung und Reinigung, um Selbsterkenntnis und Selbstverhexung.
Es kann einem Publikum gefallen. Und das ist der beste aller Fälle.

ALBINOBROTHERS sind wie ein alter Whiskey, eine geschliffene Klinge … eine erfahrene Euphorie.
 

Die auf der Insel Malta gegründete, in Brighton ansässige anglo-maltesische Band ĠENN besteht aus: Janelle Borg – Gitarre (sie/ihr), Sofia Rosa Cooper – Schlagzeug (sie/sie), Leona Farrugia – Gesang (sie/sie) und Leanne Zammit – Bass (sie/ihr).

ĠENN versteht sich selbst als eine Schwesternschaft, die auf instinktivem Vertrauen und einem experimentellen Aufeinandertreffen multinationaler Hintergründe basiert, wobei die vier Mitglieder maltesische, britische, jamaikanische und portugiesische Wurzeln mitbringen.

Ihr mutiger geografischer Schritt spiegelte sich in ihrem 2023 erschienenen Debütalbum „unum“ wider – ein Album, das als kühne Reise durch experimentellen Rock, Post-Punk und mediterrane Folk-Musik gefeiert wurde. Bemerkenswerte Lobeshymnen aus Presse und Radio kamen von BBC6, KEXP, Pitchfork, The Independent, Loud & Quiet, CLASH, Under the Radar, DIY und The Line of Best Fit, wobei ein gemeinsam produziertes Video zur Single „The Sister Of“ zudem eine Nominierung für den UK Music Video Award einbrachte. Es überrascht kaum, dass dies zu zahlreichen Einladungen auf internationale Bühnen führte, darunter Auftritte bei renommierten Showcase-Festivals wie Eurosonic (NL) und The Great Escape (UK) sowie Tourneen mit den Sub-Pop-Noise-Rock-Größen METZ, den aufstrebenden Post-Punkern Deadletter und dem globalen Kunstkollektiv Pussy Riot.
 

Die Steifen sind eine Art-Punk-Band, gegründet im Herbst 2023, von drei Rheinhessen (Berlin, Frankfurt, Mainz) mit Ursprung in elektronischer Musik und Blackmetal. Das Trio spielt traditionsbewusst und minimal mit Charlotte von Les Trucs am deutschen Lyrik-Mikrofon, Menschenrest Drummer Jonas und  Ex-Plus-Bassist Benni kurze Poppunksongs über Disko, Totschlag und Fassaden. Family Fodder und Oma Hans sind Inspiration, Musikrezensienten sprechen aber von Die Ärzte, Udo Lindenberg und Ian McKaye. Mit beidem können sich die Steifen arrangieren, denn die leichte Schulter spielt den Powerchord am besten.

Die Steifen veröffentlichen ihre erste 4-Track EP  bei Ichi Ichi und George Korea im Herbst 2025.
 

Kein Namedroping, sparen an Referenzen, Fokus auf good times. Wenn es irgendwie geht loslassen. Das Ziel, zwischen Wandel, Stress und Chaos man selbst zu sein. Der Versuch, sich und seine Umwelt zu kanalisieren.
Scheitern versucht all das und mehr in Eigenregie, balanciert dabei irgendwo inmitten von ganz ok und stets bemüht. Hoffentlich geht das gut.
 

DIY-Haltung, Slacker-Romantik und der Flirt mit den MTV-Heydays – eine bekannte Ästhetik, die irgendwie nicht totzukriegen ist und in HI MUM aus Nürnberg ein weiteres Pro-Argument findet. Das Spiel mit der Laut-Leise-Dynamik beherrscht das Quartett ebenso wie die Kombi aus unbeschwerten Pop-Harmonien und den obligatorischen Gitarrenwänden. Ein angenehmes Gefühl von Vertrautheit, in der Nostalgie aber trotzdem nur eine Randnotiz bleibt. Dafür sind die Songs zu dringlich und die Attitüde zu unverkrampft. Textlich schweift der Blick mal bittersüß, mal semifröhlich durch die bunte Gefühlskiste aus persönlichen Erfahrungen, rätselhaften Begegnungen und popkulturellen Referenzen. Wer Genres zur Sound-Einordnung braucht, sollte mit den Begriffen Alternative, Shoegaze, Indie und Grunge eine konkrete Vorstellung bekommen. Der Vibe ist damit klar – HI MUM liefern ihn maximal unverbraucht.
 

Eine verrückte Reise in eine Welt aus Minimal Electro Clash Garage Boogie, Blues Trash, ’80s New Wave Death Disco und rohem Electro Punk! Der verrückte Schweizer URBAN JUNIOR spielt Synthie, Gitarre, Schlagzeug, loopt eine 80er Drum-Maschine und schreit in ein abgewracktes Megafon... Und das alles gleichzeitig! Die Blödheit von Punk, die Einfachheit von Techno und die verzweifelte Seele des Blues. Dieser Mann hat Alles in einem. URBAN JUNIOR ist ein musikalisches und körperliches Wunderwerk. Sein Sound ist einzigartig und äußerst wuchtig, seine Live Performances sind ein wilde Achterbahnfahrt auf Ritalin, seine Texte eine poetische Offenbarung zwischen Raserei, Angst, Wut, Liebe, Trauer und Hoffnung. URBAN JUNIOR teilte die Bühne schon mit Iggy Pop and the Stooges, The Sonics, Thee Oh Sees, Viagra Boys, Jon Spencer Blues Explosion, Bob Log III, The Monsters, the Oblivians, King Khan, usw… DIE Minimal Electro Trash Garage Boogie Death Disco Synth Punk One Man Band… Du hast es verdient!
 

CATBITEBACK aus Freiburg und Berlin spielen feministischen und tanzbaren PunkRap mit wütenden antifaschistischen und autonomen Texten gegen das Patriarchat.
 

ANOMALIE MAGNÉTIQUE kommt straight aus dem Lyoner Underground spielt zur Aftershow ein furioses Elektro-Liveset zwischen EBM, Cyperpunk und Dark Disco, garniert mit kosmischen Synthesizern und Acid-Elementen. Ihre erste EP hat sie auf Kassette bei Manufacture Errata veröffentlicht. kommt straight aus dem Lyoner Underground spielt zur Aftershow ein furioses Elektro-Liveset zwischen EBM, Cyperpunk und Dark Disco, garniert mit kosmischen Synthesizern und Acid-Elementen. Ihre erste EP hat sie auf Kassette bei Manufacture Errata veröffentlicht.
 

VORGAs Mission: die Gefühle der Ehrfurcht und der völligen Hoffnungslosigkeit einzufangen, die man empfindet, wenn man in den Nachthimmel blickt.
Durch die Kombination von traditionellem Black und Blackened Death mit moderner Produktion und Ästhetik erschließen Vorga dem Genre neue Gefilde und widerstehen dabei der Versuchung, lediglich das bereits Dagewesene neu zu schreiben. Mit ihrer eindrucksvollen Darstellung von futuristischem, dystopischem Black Metal, gekrönt von UV-Corpsepaint und einer atmosphärischen, fesselnden Lichtshow, hinterlässt die Band bei ihren Zuschauern stets einen bleibenden Eindruck.

SIGNVM: KARG steht für wilde, progressive Klänge aus dem dunklen Gravitationsfeld des Black Metal.

Seit 2005 gereift in schwarzen Sphären erklang im Jahr 2011 das erste Manifest „Chöre aus dem Schlund der Zeit“ im kosmischen Äther.
Darauf folgten Darbietungen zusammen mit Todtgelichter, Gräfenstein, Fäulnis und anderen Gestirnen.

Nach einer Zeit des stillen Schaffens klingt SIGNVM: KARG düsterer und chaotischer denn je: Mit neuen Werken und vereint aus Individuen von Finsterforst, Melechesh, Narvik und Assorted Nails sind sie bereit, unsere grimmige Leidenschaft im offenen Raum zu entfesseln.

ECHOLOT beschallt seit über 10 Jahren die Bühnen von Europa auf Festivals und Tourneen. Nach einer dreijährigen Babypause und einem 10 Jahre Jubiläumskonzert 2024 in der Heimatstadt Basel lassen sie die Klänge des Dooms und Metals hinter sich und widmen sich dem Mommy und Daddy Rock der 70er Jahre. Rockig und knackig, eingängig und dynamisch! 

ECHOLOT haben aber nicht nur im privaten Zuwachs erhalten, sondern sind auch um eine Gitarre und einen Synthesizer fülliger geworden. Lasst euch vom ECHOLOT-Quintett auf eine Zeitreise mitnehmen und freut euch auf eine psychedelische Extravaganza!

Die belgische Post-Rock / Post-Metal Instrumental-Band mit Klavier, WE STOOD LIKE KINGS, hat sich in 15 Jahren mit ihren intensiven Live-Auftritten zu Filmklassikern europaweit einen Namen gemacht. Nun bringen sie ihre atmosphärische und dynamische Musik erneut nach Freiburg. Diesmal kehrten sie ihr gewohntes Verfahren um und folgen nicht den Bildern eines Films, sondern komponierten ein Konzeptalbum zu dem nachträglich ein Film erschaffen wurde. Vielleicht gilt es deshalb vielen als ihr bestes - einschließlich ihrer selbst, wie uns Judith beim Auftritt im Slow Club im Mai verraten hat. Es ist definit schwerer und direkter und wie sie sagte eher „WE STOOD LIKE KINGS 2.0“.


Die Inspiration war die Neuerzählung von Carlo Collodis fast 150 Jahre alter Geschichte von Pinocchio. Die 90-jährige, mehrfach ausgezeichnete, niederländische Schriftstellerin Imme Dros erzählt die abenteuerliche Entwicklung von der Holzmarionette zum Menschen in einer fantastischen Welt neu. Pinocchio sehnt sich nach Zugehörigkeit und Gemeinschaft, doch er trifft auf eine Welt des Verrats, der Manipulation und Machtspiele. Der ebenso vielfach preisgekrönte belgische Illustrator Carll Cneut zeichnete diese Märchenwelt in kraftvollen, surrealen, oft düsteren Bildern. Das Brüsseler Cartoonbase Studio animierte schließlich mit der Band Cneuts Illustrationen und so entstand das Gesamtkunstwerk.  

Nach dem Konzert bei uns im Mai, gibt es nun im Koki die Möglichkeit, das Werk in seiner Gesamtheit zu erleben, mit Film auf großer Leinwand und der Band im Kinosaal der schwarzen Samtvorhänge.

Du möchtest mal wieder frischen Wind in deine Playlists bringen? Neue Musik kennenlernen? Anderen Menschen deine Lieblingssongs und Neuentdeckungen zeigen? Oder du hast einfach nur Lust dich mal auf einer anderen Ebene mit Musik zu beschäftigen, sie richtig aktiv zu hören und darüber zu sprechen? Einfach nur aus Neugier oder zum Abnerden - der BASSTAUBEN MIXTAPE CIRCLE ist genau das Richtige für dich!

Und so funktionierts: Zu jedem Treffen gibt es ein Thema. Jede Person interpretiert das Thema für sich ganz individuell und bringt einen Song mit, der dann gemeinsam gehört und besprochen wird und auf die Playlist kommt.

Am 21. Oktober 2026 treffen wir uns zum 6. Mal zu dem Thema: 
 𝓞𝓷 𝓽𝓱𝓮 𝓻𝓸𝓪𝓭...

Diesmal begeben wir uns auf einen musikalischen Roadtrip. Welcher Song klingt für dich nach Bulli, Sonne und Freiheit? Was 
ist dein Lieblingssong zum Autofahren? Was war diesen Sommer 
dein ultimativer Roadtrip-Song im Urlaub? Welchen Song verbindest du mit einer ganz bestimmten Roadtrip-Erinnerung?

LAUDARE steht für Poesie - in Wort und Komposition. Irgendwo zwischen Post- und Progressive-Rock, Metal, Neo-Klassik und Folk sucht sich das Quartett aus drei Stimmen, Gitarre, Bass, Schlagzeug und Cello ganz eigene Wege abseits ausgetretener Pfade. Da schmiegt sich Melodie um Melodie aneinander, aufeinander, ineinander. Mal zart und zerbrechlich dahin gehaucht, dann wieder ausladend und kraftvoll und stets mit jener bittersüßen Schwermut im Herzen, die ebenso tief berührt, wie schmerzt und uns so unsere lichtesten und dunkelsten Seiten zugleich fühlen lässt.
 

Das Zusammentreffen der vier Mitglieder von REFAIM schafft ein facettenreiches musikalisches Geflecht, das aus der Verschmelzung unterschiedlicher Welten und Einflüsse entsteht: deutscher Krautrock und Musik aus dem Osten, der pulsierende Geist des frei fließenden, von den Grateful Dead inspirierten Psychedelic Rock, ein direkter und minimalistischer Groove mit punkiger Energie sowie zarte Klang- und Lichtschichten. Gemeinsam schaffen sie ein Live-Erlebnis, das sich zwischen experimentellen Bereichen und hypnotischen, zutiefst emotionalen Momenten bewegt.
 

Die Ornithologen der Freiburger Rockgeschichte. Ob sie jemals die nestflüchtenden Vögel aus der Familie der Anatinae finden konnten, wer weiß... ;-)  Gefunden haben sie aber auf ihrer jahrelangen Suche auf jeden Fall den Punk, den Country, den Chanson und nahmen einfach alles in ihrer Musik mit. Die Auftritte der Band sind immer ein Erlebnis in einer Atmosphäre irgendwo zwischen Berliner Underground und pompös überladenem französischem Salon.

Eröffnen wird den Abend der Freiburger Straßenmusiker GEORGE KAISER mit einer feinen Auswahl aus seinem Moritatenrepertoire. 

DJ BLEAKPHIL wird uns später mit Dark Wave, EBM, Postpunk uvm durch die dunkle Nacht und auf die Tanzfläche begleiten. 

Begleitet werden DORNENREICH von ihren österreichischen Freunden VINSTA, die im Rahmen dieser gemeinsamen Tour nach längerer Konzertpause mit einem speziellen Akustikprogramm aufwarten werden, welches das 2025 erstmals vorgestellte akustische Konzept weiterführen und dabei bestehende Songs mit neuen Stücken verbinden wird – reduziert, direkt und getragen von ihren charakteristischen alpinen Klängen.

Wohin man auch geht, sich selbst entkommt man nicht.

So, oder so ähnlich, dürften es sich die beiden kreativen Köpfe hinter SUIR gedacht haben, beim Schreiben ihres letzten Album "Not all your pain is self chosen". Es ist ein Werk voller Selbstzweifel und Sorgen an den dunkeln Orten der Seele und ist zugleich weich genug für Trost.

Musikalisch begeben wir uns auf eine Reise, welche die cineastische Metaphorik von Jim Jarmusch genauso gut untermalen könnte, wie eine su(i)rreale Traumsequenz von David Lynch - ein auditives Sedativum, vorgetragen im düsteren Wave Gewand.

Wer nun depressiven Pathos erwartet, liegt jedoch falsch.

"However it has nothing to do with celebrating sadness - we don't do that. This record is about healing, growing, and changing" (Denis Wancic - vocals, guitar)

Wer dennoch traurig sein mag, ist natürlich trotzdem willkommen.

For fans of: The Underground Youth, Bleib Modern, The Brian Jonestown Massacre, Slowdive

Was Der Gang 350 ist und vor allem, wo er uns hinführt, das wissen wir selbst noch nicht so genau - werden es aber mit großer Wahrscheinlichkeit an diesem Abend rausfinden. 

Das Frankfurter Duo fährt nicht nur leidenschaftlich gerne Bahn, sondern erschafft mit einer Mischung aus Synthpunk und NDW einen eigenen Kosmos, der tanzbare Songs mit geschrieenen, teilweise gesprochenen, Gesang kombiniert.

Inhaltlich werden drängende, existenzielle Fragen verhandelt und in sensiblen Metaphern vorgetragen. Beispiel gefällig?

"Keinen Traum erlebst du mehrmals. Erinnerst du dich nicht? Willst Sturm sein, doch bist immer nur die Gischt. Wirst zu den Menschen, vor denen du erschrickst. Du erinnerst dich nicht. Und so sehr du es versuchst, die sonst poröse Wand hält heute eher dicht"

Klingt verkopft? Es wird alles gut, versprochen.

For fans of: Das Kinn, Future Islands, DAF