SLOE PAUL, das Projekt des in Berlin lebenden Songwriters und Produzenten Paul Abbrecht, ist mit seinem dritten Studioalbum „Searching/Finding” (2025, Treibender Teppich Records) zurück. Klassische Popsongs: gemächlich, weitläufig, mit weitläufigen Melodien und klaren, eleganten Arrangements. Sie erzählen von Abschieden und Neuanfängen, voller Melancholie und Hoffnung zugleich. Der letzte Schimmer des Sommers, in Klang umgesetzt. 

Man könnte an Brian Wilsons „Surf’s Up”, John Cales europäische Chanson-Balladen oder den Ein-Mann-Beatles-Pop von Emitt Rhodes denken – nur um festzustellen, dass es wirklich nur Sloe Paul ist, der so klingt. Diese Songs werden live von einer fünfköpfigen Band gespielt, die es versteht, die feine Grenze zwischen Präzision und echter Emotion zu beschreiten, als wäre es ein Abendspaziergang um den Block. 

Melancholisch genug für Indie, hart genug für Punk, düster genug für Wave und depressiv genug für Shoegaze. Diverse musikalische Inspirationen und Hintergründe führen dazu, dass sich Zentrum West nur mühsam in eine Schublade stecken lassen. Treibende Drums, sphärische Synthesizer, melodische Gitarren, von Sehnsucht getriebene Texte – laute Frustration nährt den von Ruhe und Verträumtheit gezeichneten Grundton und verleiht ZENTRUM WEST ihren rauen, emotionalen Sound. 

„Im Laufe meiner künstlerischen Auseinandersetzung mit mir und meiner Umwelt hat sich für mich gezeigt, dass mein starkes Interesse den menschlichen Körper immer und immer wieder zu erforschen und abzubilden, ein grundlegendes Element in meinem künstlerischen Schaffen bildet. Es geht mir nicht darum, eine Hülle zu erschaffen, oder ein Abbild von Körpern, wie wir sie tausendfach in Werbung und Medien zu Gesicht bekommen. Viel mehr gilt mein Interesse dem, was uns im Innersten bewegt.Es nach außen zu kehren und für die Betrachter*innen sichtbar zu machen, will ich mir zur Aufgabe machen. Es geht mir nicht darum anatomisch präzise ausgearbeitete Skulpturen zu erschaffen. Viel mehr reizt es mich Charaktere zu erschaffen, denen wir Tag täglich in unserer Gesellschaft über den Weg laufen.

Es soll ein Dialog zwischen Objekt und Betrachter*in entstehen, den jede*r auf seine*ihre ganz persönliche Art und Weise wahrnehmen kann. Besonders interessant finde ich innere Themen und Bilder die wir Menschen oft vor uns selbst und unseren Mitmenschen verbergen (bewusst oder unbewusst).Das Geheimnisvolle, Skurrile, Erschreckende.“ 

Luise Wegner (*1993 in Hannover) studierte Bildhauerei in Freiburg. Sie ist freiberufliche Bildhauerin, freie Mitarbeiterin an der Jugendkunstschule Freiburg und bei Kubus 3.
 

Support kommt von DROTZ aus Freiburg.

GRANDMAS HOUSE ist Bristols beste und lauteste 4-köpfige Band. Das Punk-Quartett, bestehend aus Yasmin Berndt (Gesang, Gitarre), Poppy Dodgson (Gesang, Schlagzeug), Zoë Zinsmeister (Bass) und Polly (Gitarre) weigert sich, in irgendeine Schublade gesteckt zu werden und sind gekommen, um mit ihrer intelligenten, stilvollen und rauen Interpretation von Rockmusik und einer unvergesslichen Live-Show die Wahrnehmung der Menschen aufzurütteln.

GRANDMAS HOUSE kombinieren ihre Liebe zum Post-Punk mit surfigen Melodien und kreieren so einen Sound, der einen direkt in den Bann zieht. Bekannt für ihre rauen Gitarrenriffs, stampfenden Basslines, aggressiven Drums und trockenen Texte, werden sie zwar mit Künstlern wie Courtney Barnett, The Slits oder Motörhead verglichen, doch ihr Sound ist unverkennbar und ganz und gar ihr eigener.

Auf ihrer selbstbetitelten Debüt-EP beschäftigt sich die Band mit Themen wie Anti-Establishment und Anti-Patriarchat sowie den Höhen und Tiefen queerer Liebe, alles erzählt mit einer spielerischen Prise Frechheit und Ironie.

Grandma's House stand bereits mit Idles, Katy J Pearson, The Blinders, TV Priest und anderen auf der Bühne.

„Eine der derzeit spannendsten Bands aus Bristol“ – Radio1

"Siehst du, Mascha, ich bin deinem Rat gefolgt:
Ich war klug und hielt mich an Wunder."

Und es ist ja auch ein Wunder, dass Elisa ihr katastrophales Leben bisher immer noch gemeistert hat. Sie erzählt der von ihr so bewunderten Dichterin Mascha Kaléko leicht von schwierigen Dingen, von ihrer Zeit im Heim, obdachlos auf der Kölner Domplatte, immer auf der Suche nach Geborgenheit, die sie lange nur in Büchern fand. Aber auch von ihrer unbedingten Sehnsucht nach Liebe, von ihrer Vorliebe für kleine Reetdachhäuser, für schaumigen Cappuccino, für Bücher, von Männern, von Freundschaft und vor allem davon, dass alles möglich ist. 

Eine literarische Liebeserklärung an eine große Dichterin und an all die Wunder, die das Leben bereithält.
 

Eamon McGrath, Eamon McGrath, Eamon McGrath...  Eamon McGrath – ein Name, ein Musiker, ein Autor, ein Komponist, ein Punkrocker, ein Indie-Rocker, ein Künstler, ein begnadeter Lyriker und Songschreiber... Eamon McGrath besitzt mehr Facetten als Jahre in seinem Leben. Eamon McGrath ist aber vor allem ein kanadischer Singer/Songwriter, welcher seit ungefähr 20 Jahren Musik macht und in dieser Zeit bereits über 25 Alben veröffentlicht hat. Unermüdlich lebt er für seine Musik zwischen Folk, Indierock und Punk. Und wenn er nicht gerade in seiner kanadischen Heimat an neuen Songs und Alben arbeitet, dann ist er auf Tour und spielt weltweit Konzerte: intensiv, energiegeladen, ehrlich, wunderschön und oft auch herzzerreißend.

Lange ist es nun her (2012, 2014?, wer weiß das schon noch), dass Eamon McGrath auf der Bühne des Slow Clubs stand. Um so mehr freuen wir uns, dass wir endlich mit ihm zusammen ein bestimmt unvergesslichen Abend haben werden. Dieses Mal mit seiner neuesten LP "A Dizzying Lust", welche im Sommer über Cassettes Records erschien.
 

Support geben das tolle Skiffle-Team aus Freiburg:
Wer Skiffle kennt, weiß sofort was gemeint ist. Für alle anderen: Skiffle kam als Musik mit Anteilen aus Folk, Bluegrass und Jazz nach dem 2. Weltkrieg aus den USA nach Großbritannien. Die britische Wirtschaftwunderjugend verfiel in eine Skiffle-Manie und Bands schossen aus dem Boden wie Wiesenchampignons nach einem Regenguss.

Mit Banjos, Gitarren und selbstgebauten Instru­menten/ Haushaltsgeräten wie Teekistenbässen und Waschbrettern und den sprichwörtlichen three chords and the truth nahmen sie das d.i.y. des Punk vorweg. Bei allen Veränderungen ist aber eins stets gleichgeblieben: Eine linksradikale Einstellung und eine unbändige Spielfreude!
 

THE MELMACS aus Dresden kredenzen euch PowerPopPunk mit Rock’n‘Roll-Gitarre, Orgel und süß-sauren Ohrwürmern, die sich fies in eure Gehörhänge schrauben. Dazu lassen euch die Vier sowohl live als auch auf Platte eine ziemlich verlässliche, warme Badewanne voller Energie, Amore und einem kleinen Arschtritt ein. Empfehlung: Einfach mal Anlauf nehmen, Köpper rein machen und auf jeden Fall pudelwohl und ordentlich durchgebraust wieder auftauchen. 

PARLOR SNAKES ist ein wandlungsfähiges Projekt, dessen Kern das französisch-amerikanische Duo Eugénie Alquezar / Peter K. bildet. Nach ihrem vom Rock'n'Roll inspirierten Debütalbum „Let's Get Gone“, einem selbstbetitelten, von Garage/Blues geprägten zweiten Album (aufgenommen in New York von Matt Verta-Ray) und dem düsteren, psychedelischen dritten Album „Disaster Serenades“ entwickelt sich Parlor Snakes nun in Richtung dunklerer Ambient-Klänge.

Das in ihrem Pariser Studio konzipierte Album „Cut Shadows“ kündigt die Rückkehr von Eugénie und Peter an, die dieses vierte Album von der Aufnahme bis zur Produktion komplett selbst produziert haben. Ein Album voller Lebendigkeit, in dem die traumhafte Atmosphäre, die mit Wut entwickelt und verfeinert wurde, den Raum wie ein Rockgitarrenriff ausfüllt. Ihre eklektischen Inspirationen (Post-Punk, Krautrock, Dark Pop, Cold Wave) veranlassten sie, mit neuen Klängen und Strukturen zu experimentieren, ohne jemals Abstriche bei den Melodien und Texten zu machen, die ebenso wichtig und wesentlich sind wie die Musik selbst. 

Ihre Shows fangen die Essenz der Songs ein und schwanken zwischen ätherischen Synthesizern und heftigen Explosionen gesättigter Gitarrenklänge. Sich aus den Schatten der Vergangenheit zu befreien und zu größerer Freiheit zu gelangen, darin liegt die Bedeutung des Albumtitels. Eine Musik, die bewegt... den Körper in Bewegung und den Geist unterworfen.
 

Die energiegeladenen Rock'n'Roll Band THE RUMOURS aus Iowa ist ein Trio, das mitreißenden Sound liefert. Sie vereinen klassischen Punk-Vibe mit einer Prise Metal. Man könnte sagen: THE RUMOURS sind die perfekte Mischung aus Motörhead und Joan Jett.

THE RUMOURS haben eine unaufhaltsame Kraft, die die Rock'n'Roll-Szene nachhaltig positiv beeinflusst. Sie wollen Frauen stärken, und indem sie Frauen stärken, stärken sie letztendlich alle. Es ist nicht nur Musik, es ist eine Botschaft – eine Botschaft, die wir alle selbst erleben müssen. Nach einem Konzert von THE RUMOURS werdet ihr euch garantiert im Team Grrrl wiederfinden.

Ihre musikalische Vielseitigkeit hat ihnen Support-Auftritte und Tourneen mit international bekannten Bands wie Joan Jett & The Blackhearts, Amyl & The Sniffers, Buckcherry, Supersuckers, Faster Pussycat, Koffin Kats, Nekromantix, D.O.A., Electric Six, Local H und Marky Ramone eingebracht, um nur einige zu nennen.

THE RUMOURS spielten im Rahmen ihrer US-Tourneen auch auf renommierten Festivals wie dem Rock Fest, Rocklahoma, Muddy Roots und Motoblot. 2023 tourten sie zudem durch England. In den letzten Jahren veröffentlichten THE RUMOURS zwei Alben: „Suck It“ (2020) und „Kill or be Killed“ (2024). Die Band wird Singles und Videos zur Unterstützung ihres nächsten Albums veröffentlichen, das 2026 erscheint. Sie werden weiterhin ausgiebig in den USA touren und planen, 2026 auch international Fuß zu fassen und sie kommen für ein paar wenige Konzerte nach Deutschland.
 

Afterparty mit unserer Hausmarke DJ BLEAKPHIL.