Der Maler DAVID LYNCH fragte sich, wie seine Bilder in Bewegung aussehen würden und so entstanden seine ersten Kurzfilme aus animierten Collagen. Der Künstler DAVID LYNCH schreckte nicht davor zurück, Werbefilme für große Marken zu drehen. Der Musiker DAVID LYNCH brachte wenige Monate vor seinem Tod ein weiteres Album heraus sowie weitere Musikvideos. Der Mensch DAVID LYNCH erzählte gerne vom Wetter und von seinen täglichen Ohrwürmern.

Bereits um 19:30 Uhr zeigt das KOMMUNALE KINO FREIBURG eine Auswahl des facettenreichen Künstlers im Kinosaal (Urachstr. 40, 79102 Freiburg), bevor wir ihn im Anschluss ab 21 Uhr mit „Lynchian Sound“ im Slow Club feiern – mit drei DJs und visuellen Werken des Meisters.

Der Vorverkauf für die Veranstaltung im Kommunalen Kino startet in Kürze:
https://www.koki-freiburg.de/short-slow-club


Weitere Veranstaltungen im Rahmen der DAVID LYNCH Werkschau findet ihr hier:
https://www.koki-freiburg.de/werkschau-david-lynch

Ein echtes Schwergewicht haben wir euch mit der dreiköpfigen Band LAZARVS aus Budapest! Wir sind verdammt stolz, euch diesen sensationellen Act erstmals in Freiburg präsentieren zu können. Die Band zeichnet sich durch ihren einzigartigen Sound aus schweren Riffs und charismatischem Gesang aus, der von Gitarrist und Songwriter Aron Andras angeführt wird. Mit ihren authentischen, aggressiven und energiegeladenen Liveshows haben sich LAZARVS einen hervorragenden Namen in der ungarischen Musikszene gemacht. Sie traten nicht nur auf fast allen Rockfestivals des Landes auf, sondern zogen auch über 3.000 Besucher zu ihrer Headline-Show zur Albumveröffentlichung im September 2023 im Budapest Park an.

LAZARVS sind in Europa und Großbritannien keine Unbekannten und tourten in den letzten Jahren mit legendären Metal-Acts wie Saint Vitus, Crowbar, Dopethrone, Weedater, Bongripper, Primitive Man und vielen anderen, unter anderem mit Auftritten beim Desertfest London, Pol’and’Rock und der Hauptbühne des Sziget Festivals. Im August 2023 veröffentlichten LAZARVS ihr mit Spannung erwartetes fünftes Studioalbum „Blackest“, das ihre bisher düstersten Texte und ihre stärkste songwriterische Gitarrenarbeit zeigt. Macht euch bereit für ein weiteres Highlight auf dem SkullCrusher Fest! Wir haben schon jetzt eine Gänsehaut…

Wie dunkle Schatten werden sich die schwarzen Flügel über das SkullCrusher Fest legen. Nebel zieht über die verzerrt klagende Mauer aus Marshall-Amps. Schweres Leder quietscht über dem Parkett, Blut tropft in die Fugen der Bühne und es bricht ein Sturm aus Feuer und Metall los: Der Kult ist erwacht. Und er trägt den Namen BLOODFANG.

Erst 2023 der Gruft unterhalb der Berliner Straßen entstiegen, haben die fünf aus allen Ecken der Welt stammenden Gestalten diese innerhalb nur weniger Monate bereits erobert. Musikalisch huldigen sie dabei den alten Göttern. Venom, Motörhead und Midnight fließen genauso durch die Venen der Band wie die Räudigkeit des Punk und die Erhabenheit von Doom. Es ist Black’n’Roll mit mehr musikalischer Schwungkraft, Doom Metal auf Speed und Punk mit metallischem Pathos. Es ist Hell’s Rock’n’Roll, der euch am SkullCrusher-Samstag da entgegenblasten wird!

Die aus Münster stammende Band HIGH WARDEN wurde 2022 von Sänger/Gitarrist Alastair van Morgue-Gûl und Schlagzeuger Sadistic Hammer gegründet. Das erste Lebenszeichen des selbsternannten „Morgul Doom Commando“ war das Demo „Land Of Stone“, das Anfang 2023 veröffentlicht wurde. Lord Perish am Bass komplettiert diese neue Band – und mit diesem Line-up bereiten sich HIGH WARDEN aktuell darauf vor, mit ihrem Debüt „Astral Iron“ ins Feld zu ziehen. Der Titel dient als ästhetisches Sprungbrett für ihren idiosynkratischen Sound. HIGH WARDEN sind von legendären Bands wie Reverend Bizarre, Doomsword, Bathory, Manilla Road, Pagan Altar, Trouble und Mercyful Fate beeinflusst, aber ihre Version von epischem Heavy / Doom Metal ist ebenso fremd wie vertraut: Langsamer Heavy Metal, wie sie ihn treffend bezeichnen. Mit ihrer epischen Soundwand werden sie den SkullCrusher Fest-Samstag eröffnen, es ist also äußerst ratsam, zeitig auf der Matte zu stehen, um sich von diesem mächtigen Eisen plätten zu lassen.
 

OPHIS! Die Schlange, welche uns den Funeral Doom/Death auf’s SkullCrusher Fest bringen wird. Mit über 20 Jahren Bandgeschichte und 5 wahrhaftig großartigen Longplayern, schaffen es Ophis endlich wieder nach Freiburg. Und Ophis werden sich winden! Durch unsere Ohren, in unsere Gedanken, in die Tiefen unserer Seelen, fressend und kriechend, unsere  Eingeweide durchwühlend, bis alles nur noch Ophis ist. Oder in ihren eigenen Worten: „Raw, old school nihilistic Death/Doom Metal. No light, no destination, no compromise!“. Und das ist nicht nur eine Beschreibung, sondern ein Versprechen!
 

Sobald die Zellen im Körper eines Verstorbenen nicht mehr mit Sauerstoff versorgt werden, beginnen sie sich zur Energieversorgung selbst aufzuzehren und lösen dadurch die Zellwände und Zellstrukturen auf. Diesen Vorgang nennt man Autolyse. Es handelt sich dabei um einen anaeroben Prozess, das heißt er wird durch die Abwesenheit von Sauerstoff ermöglicht. Die dazu notwendigen Enzyme sind im Zellgewebe bereits vorhanden. Die inneren Organe und Teile des Bindegewebes im Körper verflüssigen sich. Der typische Leichengeruch oder Verwesungsgeruch entsteht. Und hier kommt das Old-School-Death-Metal-Trio LIQUID FLESH aus den französischen Alpen ins Spiel. Beeinflusst von Bands wie Entombed, Celtic Frost, Undergang oder Autopsy, spielt die Band groovig-verschrobenen Stoff, der mit seiner beschwörenden Atmosphäre und brachialen Riffs bis ins tiefste Mark vordringt. Wir sind stolz, euch diese morbide Truppe aus Grenoble erstmals in Freiburg präsentieren zu können. Wer während der Show einen Aaskäfer findet, darf ihn gerne behalten.
 

Irgendwie ist der Name der Band die perfekte Antwort auf die Frage, wie es denn so geht: „…och, weißt du, Frost, Pisse & Elend halt. Alles gut also,…läuft…“ Und wenn ihr dann damit die Band meint, dann habt ihr alles richtig gemacht. Frost, Pisse & Elend sind ein Trio aus Kiel und spielen modernen, treibenden Black Metal. Seit 2020 habe sie dabei die beiden EPs Frost und Pisse veröffentlicht und wer nun denkt: „…ha, wie einfallslos, ich kenne bereits den Namen der nächs…“ soll schweigen und sich Frost, Pisse & Elend auf dem Skull Crusher anschauen und wird schnell merken, das bei Frost, Pisse & Elend vieles vieles Sinn ergibt! Wütend, dunkel, treibend, mal atmosphärisch, mal roh, anarchistisch und antifaschistisch, aber nie stumpf und einfallslos! Eine großartige Band und perfekt für die kleine Slow Club Bühne!
 

Es scheint in den letzten Jahren, das gerade jüngere Bands bei der Entscheidung, welchen Weg sie denn nun gehen wollen, ihre musikalischen Wurzeln oft in die Ursprünge des Metals schlagen: Heavy Metal, Thrash Metal, Heavy Thrash Metal, Thrashy Heavy Metal…..streched stretch pants metal…..Uuuuaaaaaaa…..Und was ist eigentlich mit dem Death Metal? Macht denn niemand mehr fetten, rifflastigen und treibenden Metal, so ganz ohne Schnick Schnack und Melodien? Von wegen: Belligerence aus Berlin! Belligerence spielen, nein Moment, SIND DEATH FUCKING METAL. Bisher haben sie „nur“ ein Demo und eine bemerkenswerte EP herausgebracht, auf welcher sie zeigen, wohin die Reise geht. Derzeit noch zu dritt, rüsten sie bis zum SkullCrusher Fest auf, um euch dann zu viert die volle Breitseite an Death Metal zu geben. Spätestens dann werdet auch ihr Belligerence kennen und bestimmt nicht allzu schnell wieder aus euren Köpfen bekommen. Belligerence sind auf jeden Fall ein Band, bei der wir hoffen, in den nächsten Jahren noch mehr zu hören!
 

Zusammen mit Cannibal Corpse, Immolation und Municipal Waste zerlegten die Belgier von SCHIZOPHRENIA in diesem Herbst etliche europäische Bühnen und bewiesen jüngst ein weiteres Mal, dass sie auch live eine absolute Macht sind. Wir sind unglaublich glücklich, dass euch dieses saustarke Thrash/Death-Kommando auf dem vierten SkullCrusher Fest die Ohren ordentlich freiblasen und die Nackenmuskulatur aufs Äußerste strapazieren wird! Keine Frage, Morbid Angel hatten einen unüberhörbaren Einfluss auf das Schaffen dieser noch verhältnismäßig jungen aber nicht minder routinierten Band aus Antwerpen, doch wie Ricky Mandozzi und seine Jungs aus der Magie des Neunziger US-Death und dem Old School-Thrash beschwören, ist verdammt überzeugend und eigenständig. Macht euch bereit für eine „Lesson In Violence“, die ihr so schnell nicht vergessen werdet…
 

da haben wir für euch eine Band in petto, die viele von euch vielleicht schon im ewigen Totenreich gewähnt haben, nachdem vor einem Jahr Sänger und Charakterfigur Siggi die Band überraschend verlassen hat: SPACE CHASER! Doch nach einigem Empowerment aus allen möglichen Ecken und jeder Menge Zeit im Proberaum haben sich die verbliebenen vier Mann kurzerhand dazu entschlossen, künftig als Quartett weiterzumachen. Gitarrist Leo übernimmt nun zukünftig auch den Gesang, neue Songs sind ebenfalls schon in der Mache. Das Feuer ist jedenfalls wieder da und das vierte Album wird nur so vor Kraft strotzen. Gut denkbar, dass ihr auf dem SkullCrusher Fest im Mai bereits ein paar neuen Nummern von den Thrashern um die Ohren gepfeffert bekommt!
 

Du sitzt an diesem trüb-nebeligen November-Sonntagnachmittag zuhause. Kein wirklicher Auftrag, heute hast Du Dir selbst mal Me-Time verordnet. Vor lauter Langeweile beginnst Du, nach fast drei Wochen harten Aussitzens damit, die fast steif gewordenen Shirts vom Wäscheständer zu nehmen und sie so zu falten, wie es Dir mal beigebracht wurde (nur siehts halt nie so aus am Ende vom Tag). Du schlurfst an Deiner Anlage vorbei und denkst Dir, dass Du dazu jetzt auch was laufen lassen könntest, was Dir Deine hellhörigen Nachbarn am heiligen Sonntag nicht allzu krumm nehmen werden. Wenn der Bass durch die Decke dröhnt und das schwäbische Kaffeekränzle aufmischt ist das vielleicht Deine persönliche Empfehlung, nochmal zu schauen, was dieses Jahr noch mit Mieterhöhung so drin ist. Dann bleibst Du aber doch bei diesem einen Tape hängen, dass da so völlig stiefmütterlich mit einer nicht zu verachtenden Staubschicht neben Deinem jüngst reaktivierten Tapedeck sein noch traurigeres Dasein fristet als Deine fast pulverisierten Klamotten. DIGEST! nennt sich die Band. Sicherlich verstehen die Jungs das Dilemma, in welchem Du Dich gerade befindest, schließlich kommen die Jungs aus Ulm… „Hard To Digest“ haben sie ihr erstes Demo genannt, bei einem kurzen Blick auf encyclopedia metallum stellst Du fest, dass sie danach nur noch zwei Split-Veröffentlichungen rausgehauen haben. Während ´Dying With A Tube In The Head´ viel zu laut durch Deine Wohnung brüllt und Du nicht unterscheiden kannst, ob das Gepoltere zum Song oder der Decke unter Dir gehört stellst Du fest, dass grooviger Death/Grind im Grunde das Beste ist, was Du Dir heute an diesem grauen Tag gönnen konntest. Und während Du mehr so innerlich die Headbang-Bestie entfesselt hast, träumst Du davon, wie die Jungs wohl live auf der Bühne abgehen werden….
 

Aus Falkenberg in Schweden kommt der nächste Act, den wir euch für das kommende SkullCrusher Fest vorstellen dürfen! Auch wenn Stonegriff in Doomkreisen einen gefestigten Status besitzen, ist die Band mit ihren beiden veröffentlichen Alben Mitte der 2010er Jahre alles andere als eine erfolgreich durchgestartete Truppe, die zudem derzeit auch im offiziellen Modus „on hold“ verharrt. Ungenutzte Zeit, dachten sich Sänger Jacob und Bassist Michael, die kurzerhand gemeinsam mit dem Grand Magus-Drummer Ludwig DREAD OGRE gründeten. So viel zum Hintergrund dieser neuen Band, um besser einordnen zu können, auf welchen Pfeilern dieses musikalische Kaliber fußt. Der doomige Heavy Metal verheißt von der ersten Sekunde an Klassikerpotenzial und Magie. Ein ganz starkes Element im Sound von DREAD OGRE ist die Nähe zum US-Power Metal der späten Achtziger/frühen Neunziger, insbesondere verkörpert durch den markanten Gesang und das ein oder andere schnelle Versatzstück in der Instrumentierung.  Macht euch auf einen denkwürdigen Auftritt bereit von einer Band, die NOCH nicht viele auf dem Zettel haben.
 

Embrace The Fire sind eine Metalcore-Band aus Österreich, genauer aus dem Tiroler Unterland und spielen seit 2012 mit dem Feuer: groovige, djentige Riffs, brutale Growls, ergänzt durch melodische Clean Vocals sowie ein Sound aus orchestraler wie elektronischer Musik. Oder einfach und verständlich gesagt: es gibt fett was auf die Mütze.
 

Wir wissen es selbst, beim Anblick dieses wundervollen Photos im Retrolook würde man niemals auf die Idee kommen, wo diese Band musikalisch wohl beheimatet ist. Aber wir geben euch einen Tipp. Klickt am besten mal den untersten Link an, da versteckt sich ein kleiner Hinweis…

Als Thrashend Death Metal bezeichnen MESSTICATOR aus Hamburg selbst ihren Stil, dem sie sich seit rund fünf Jahren verpflichtet sehen. Dabei verwenden sie nicht viele Elemente, die normalerweise mit deutschem Heavy Metal und Thrash Metal in Verbindung gebracht werden. Stattdessen sind sie mehr vom US-Thrash und (Melodic) Death Metal wie At The Gates aber auch The Black Dahlia Murder beeinflusst. Seht eure Nackenmuskeln mit ziemlicher Sicherheit strapaziert, denn auch live ist das Trio eine absolute Macht!
 

Ein Ei – Ein Abriss.

HORNSMAN COYOTE ist ein Reggae/Dub-Posaunist und Sänger aus Belgrad und seit zwei Jahrzehnten in der internationalen Reggae-Szene aktiv.

Bisher hat er 17 Alben und über 50 Singles aufgenommen. Außerdem hat er die Posaune für legendäre Künstler wie Lee Scratch Perry (Grammy-nominiertes Album „Back at the Controls“), Max Romeo, Soulfly, Jesse Royal, Jah Mason aufgenommen und arrangiert ... um nur einige zu nennen.

Im Jahr 2024 nahm er zwei Alben in voller Länge auf: Hornsman Coyote meets House of Riddim – „Madman Slide“ und HORNSMAN COYOTE meets Del Arno Band – „Iznova Pocinjem“ sowie mehrere Singles, von denen der größte Erfolg eine Single mit der französischen Produktion Earth and Power namens U.N.I.T.Y. war.

HORNSMAN COYOTE kommt solo in unseren Club & die Tunes spielt Dj FUNKENSCHLEUDER als Set für ihn!

Für die Tunes vor & nach dem Live Act sorgt das Freiburger Soundsystem DIGITAL STEPPAZ.

Crashpad sind Ende 2023 aus der turbulenten Berliner Musikszene hervorgegangen. Das Power-Trio besteht aus Mitgliedern von Perilymph, Karsk und Dog Dimension. Eine köstliche Mischung aus Sludge, Grunge und Noise Rock versorgt euch mit obligatorischen harten Riffs, hämmernden Drums und fesselndem Gesang.

Ihr Debütalbum erscheint im Mai 2025.
 

LYSCHKO sind drei Menschen aus einer mittleren Großstadt in NRW, deren Frust sich in geballter musikalischer Wucht entlädt. Brutale Pop-Musik gerissen aus dem finsteren Herzen jugendlicher Furcht angesichts des Zustandes der Welt; zugleich aber auch Musik, die die Verhältnisse als gemacht und wandelbar erkennt und utopisch zu überwinden sucht; Musik schließlich, die aus der eigenen Verunsicherung große Träume schöpft.

Mit den beiden Singles “Hysterie + Abfall” und “Fremd” hat Lyschko jedes Staubkorn aufgewirbelt, das es sich in der deutschsprachigen Musikszene bequem gemacht hatte. Die dazugehörigen Musikvideos bebildern nicht einfach nur. Sie funktionieren als eigenständige ästhetische Kunstwerke. Kommentiert werden darunter Dinge wie “Hotter than Måneskin” oder “Female Rammstein”. Selbst wenn diese Kommentare nicht zu 100 Prozent ins Schwarze treffen, so zeigen sie, dass Lyschko 2022 in Sound und Optik bereits mit den ganz Großen verglichen werden.

Auch auf der Bühne bedienen Lina Holzrichter (Gesang), Jonah Holzrichter (Bass) und Lukas Korn (Gitarre) nicht nur absolut hochklassig ihre Instrumente - live wird die dreiköpfige Band energetisch von Doris Banovic (Schlagzeug) komplettiert - sie kleiden sich auch hochklassig, sehen nach etwas aus und heben sich mit diesem inneren Anspruch auch deshalb deutlich vom schluffigen Scheißegal-Indie anderer Bands ab.
 

Als Mathieu (Gitarre) und Bruno (Keyboards/Machines) bei einer Klangperformance zusammenarbeiteten, war schnell klar: Hier entsteht etwas Besonderes. Mit Luiça als charismatischer Sängerin formierte sich Shoemale67 – eine Band, die düstere Klänge und treibende Rhythmen miteinander verbindet und sich zwischen Darkwave und cineastischen Atmosphären bewegt. Shoemale67 erschafft ein eindringliches musikalisches Universum, das an DAF, The Soft Moon und Lebanon Hanover erinnert – unverwechselbar und fesselnd.

Einige von Euch werden bei den Worten Big Fat Lying Bastards nicht nur an Anzug tragende Redenschwinger oder uniformierte Kriegstreiber, sondern auch an die erfahrene Brigade von TOTAL ANNIHILATION denken, die uns bei massenhaft Dosenbier mit brutaler Freude daran erinnern, dass der Thrash Metal nicht tot ist.

Genau jene Freude an bestialischer Musik, wildem Gebrüll und Tanz mit vollem Körpereinsatz hätte uns vermutlich in anderen Zeiten in die Anstalten gebracht, in denen noch versucht wurde, Geisteskrankheiten chirurgisch zu beseitigen. Just das erste Examen mit frischem Album abgeschlossen konnten die Präzisions-Death-Metalheads von TREPHINING daher einen kollektiven Operationstermin für das werte Slow Club Publikum ansetzen.

Echte Drums, kein Computer, dafür aber jede Menge analoger synths und mitunter psychodelisches live-video processing…das alles performed von nur einem Menschen auf der Bühne.

Extrem dynamisch, progressiv, technoid mit leichter Punkattitüde, aber auch nicht zu verleugnende Einflüsse von Tangerine Dream und Klaus Schulze, lassen pistoles Live-shows einen die unmittelbare Kraft und Energie von Bässen und Beats spüren.

Entstanden ist das Projekt bei einem Aufenthalt in Chicago, seither das zweite Zuhause von pistole und mit großem Einfluss auf den Sound. Zahlreichen DIY Touren führten das Projekt auf Roadtrips durch den mittleren Westen und die Ostküste der USA, nach Puerto Rico und bis zu regelmäßigen Shows in New York City, Detroit und Chicago, sowie durch Europa.

“Halb Mensch, halb Maschine verdrischt der Hamburger mit allen Extremitäten sein kleines Schlagzeug, dreht zeitgleich an Knöpfen und Reglern und pumpt die Bässe nach vorn – Anschnallen!”
 

Lisa Maé – das ist Live-Electronica straight from the heart. Mit Geige, Gitarre, LoopStations, Synthesizer, elektronischen Beats und einer Brise Poesie nimmt sie die Zuhörer:innen mit auf eine Reise durch ihre Gedankenwelt, die nach sphärischem Downbeat klingt. 2021 hat Lisa Maé bereits einen Track über das Label Hug Records veröffentlicht, spielen hörte man sie u.a. bei Rock am Bach (Kirchzarten), im SlowClub Freiburg, Rasafari (Radio Rasa, CH), kultur_los-Festival (Freiburg), Treibsand-Festival (Wechselburg) und in verschiedenen Radiosendungen, wie z.B. bei Radio Corax (Halle).

Das erste Album von Cosmic Vomit fühlt sich an, als säße man stundenlang in einem Weltraumkarussell in einem abgenutzten Freizeitpark fest. Der verzerrte Gesang zweier Kosmonauten in Not prallt auf primitive Beats und einen Bass, der Laserstrahlen verschießt.

Das brandneue Debütalbum “X-RATED feelings” der Musikerin GWEN DOLYN ist endlich veröffentlich und im April live im Club der Herzen zu erleben.

Das Album “X-RATED feelings”, das die Singles “ertrinken”, “reiner wein und “mies präpariert” enthält, wurde von Thomas Zehnle und Max Rieger produziert. Auch enthalten ist die Coverversion des deutschen 80er−Jahre−Klassikers “Dein ist mein ganzes Herz” von Heinz Rudolf Kunze. GWEN DOLYN dazu: „Ich hatte diesen Song zwei Jahre lang live gespielt und fand es toll, wie er mein Publikum zusammenbrachte. Ich wollte einen 80er-Rockschlager auf das Album packen, als eine Art Hommage an die Musik dieser Zeit und an meine Live-Shows, die mir sehr wichtig sind.” “X-RATED feelings”, handelt von Sehnsucht, psychischer Gesundheit, Feminismus und Beziehungen, Liebe, Verlust und Selbsterächtigung.

GWEN DOLYNs Sound ist eine Hommage an den rauen Teil der Neuen Deutschen Welle und eine Kombination aus ehrlichen Texten, Grunge, Pop−Sounds und extravagaten Outfits. Ursprünglich aus der Hauptstadt Berlin stammend, entschied sich die Musikerin, den Trubel der Stadt zu verlassen und lebt heute in Chemnitz. Bekannt ist sie als eine Hälfte des Duos Tränen zusammen mit Steffen Israel von Kraftklub.

RIKA BENDER (sie/ihr) ist die Space Reiseführerin des Vertrauens. Die Freiburger Musikerin packt euch in eine Syntpop-Zeitmaschine und nimmt euch mit auf eine Reise in die 80er Jahre.

Seit 2022 zaubert RIKA BENDER, schreibt Songs mit eingängigen Melodien und mit elektronischen Klängen, die das Schwingen des Tanzbeines zwingend notwendig machen. Die Songtexte handeln u.a. von Träumen und Wünschen, von Freund*innenschaft, Solidarität und eine Positivität, wie man sie von diesem Genre vielleicht nicht immer kennt. Ihre dunkle, tiefe Stimme schwebt über treibende, sphärische Klänge.

RIKA BENDER möchte mit ihrer Musik die Menschen berühren. Und das tut sie auch.

Zuletzt spiele sie auf dem Zeltmusikfestival Freiburg und Stand als Support für GoldyMP3, Shimmer und Tamara Quaddoumi auf der Bühne. Über das Düsseldorfer Labe K22 wurde im Frühsommer 2024 der Song „Slalom“ veröffentlicht. Düster, aber auch verträumt, ist der Sonst eine Hommage an die besten Synthiebands. Erst Mitte Oktober wurde die Single „Minus 90 Grad veröffentlicht und Ende November 2024 folgt die Single „Unbequem“. Beide Songs entstanden erstmals mit einem Gitarristen, der RIKA BENDER nun auch live begleitet.

RIKA BENDER – SPACE COMMANDER.
Neue Neue Deutsche Welle im Anflug!