JULIETTE MAGNEVASOA ist eine Musikerin aus Madagaskar oder vielleicht auch von anderswo her – ihre Musik ist für sie eine Selbstverständlichkeit, in der sie ihre Identität und ihre Heimat für die Welt öffnet.

Wenn sie spielt oder komponiert, ist sie das Glas & ein Fisch, der darin schwimmt – Ganz & Gar im Innern & doch auf Distanz – die Musik nach außen hin - zu den anderen… Die Gitarre, die sich um ihren wasserdichten Körper schmiegt – ein geheimnisvoller organischer Prozess. Es ist ihre Reise, ihr Exil, ihre Verankerung – in blauer Tinte – ihre Art, in der Welt zu sein.

Sie steht seit 10 Jahren vor allem auf den Bühnen Frankreichs Solo oder mit dem Duo Paula & Juillette. Sie wurde von Persönlichkeiten wie Francis Cabrel, Richard Bona, Gaby Moreno, Sian Potok und Sandra NKake entdeckt & gefeiert!

2024 traf sie auf BlackJoy vom Label Les Rythmes Ruban, was zu einer ersten, von der Kritik gefeierten Single „La Playa“ in Zusammenarbeit mit dem berühmten Produzenten Blundetto (Biga*Ranx, Aloe Blacc, Puppa Jim…) führte.

Im Anschluss an „Guitare nouée sur corps étanche“ veröffentlichte sie im Juli 2025 „Routines“, eine Sammlung von neun Songs von Künstlern, von denen sie ihr ganzes Leben lang geprägt wurde und die einen Teil des Fundaments bilden. Auch dieses Projekt wird von Les Rythmes Ruban getragen und produziert.
 

Die französisch-mauretanische Künstlerin AÏSSATE mischt nomadische Lieder, Menschlichkeit und Engagement. Ihr Universum ist inspiriert von Troubadours, Reisen und Begegnungen. Eine einzigartige Stimme, eine instinktive Poesie und eine seltene Art, Welten zu verbinden. Sie erschafft, teilt und vermittelt mit dem, was sie ihre Armee aus Humor und Liebe nennt.

AÏSSATE ist in ganz Frankreich (Nord, Süd, Ost, West), in Belgien, Mauretanien und Senegal aufgetreten. Ihr Werdegang ist durch eine große Vielfalt an Bühnen geprägt: Festivals, Café-Konzerte, soziale Einrichtungen, kulturelle Räume und wandernde Konzerte.

Sie arbeitete mit verschiedensten Künstlern zusammen, unter anderem Bernard Brand (Bassist), Papa Mbaye (Percussion), MC Shepa oder Tiburce Antoine & Yahyaoui Yannick.

Im Rahmen ihres künstlerischen und sozialen Engagements seien unter anderem folgende Projekte genannt: Eden Madja Tan — Lied & Clip (gedreht in Senegal und Mauretanien, 2016–2017), Autour d’Ailes - nomadisches und solidarisches Festival (8. Ausgabe 2025), Chanson du Monde — 2007 gegründeter Verein, Träger ihrer künstlerischen und sozialen Projekte.

Ihr soziales Engagement für mehr Menschlichkeit spiegelt sich in einer Vielzahl an sozialen Projekten wider:

Begegnungs- und Austauschveranstaltung 2015 in Jamaika (Ken Boothe, Sister Carol) Winterhilfe für Obdachlose in Frankreich, Kostenlose Konzerte in Flüchtlingsunterkünften, Einsätze in Schulen, Gefängnissen usw.

Im Moment bereitet sie die Thillot–Fuuta–Tour 2 vor, eine künstlerische Reise, die Le Thillot (Vogesen) im August 2026 mit Mauretanien verbinden wird. Dieses Projekt ist eine musikalische und menschliche Reise zwischen Europa und Westafrika. Die Idee ist einfach: das Publikum treffen, Musik teilen und Brücken zwischen den Regionen bauen.
 

Aftershow: World, House, Reggae & Chansons aus Frankreich…
 

Wir freuen uns riesig, mit euch die Gründung von Switchkick e.V. zu feiern – dem ersten feministischen Kampfsportverein von und für FLINTA* - Frauen, Lesben, inter*, nicht-binäre, trans* und agender Personen - in Freiburg.

Euch erwartet ein Tag mit verschiedenen Workshops, gemeinsamem Essen, Infos rund um den Verein und einem Sofagespräch über feministischen Kampfsport mit Gästen aus verschiedenen Städten.

Kommt vorbei, lernt uns kennen, trainiert mit uns, tauscht euch aus und feiert mit uns!
Wir freuen uns auf euch!

Programm
10:00 Start
10:30 – 11:30 Workshops
12:00 – 13:00 Workshops
13:00 – 14:30 Mittagessen
14:30 – 15:30 Workshops
16:00 – 17:00 Workshops
17:00 – 18:00 Pommes und Drinks
18:00 – 19:30 Sofagespräch

Eintritt frei – Workshops auf Spendenbasis

Die Inhalte der Workshops werden wir zeitnah veröffentlichen.

Kommt vorbei, wann ihr mögt und so lange ihr wollt!
Macht beim Training mit, kommt zum Sofagespräch dazu – oder schaut einfach zum Rumhängen, Essen, Austauschen und Switchkick kennenlernen vorbei.

Mitbringen: Sportklamotten, Wasserflasche, Equipment kann geliehen werden (wenn ihr eigenes habt, packt es ein).

Good to know
Thaiboxen ist ein Vollkontaktsport, bei dem Schläge, Kicks, Knie- und Ellbogenstöße eingesetzt werden. Ihr müsst nicht sportlich sein, um mitzumachen. Es gibt keine Umkleiden und Duschen.
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Kinderbetreuung während der Workshops: wenn ihr Betreuung für Kinder (all gender) braucht, freuen wir uns über eine kurze Nachricht unter info@switchkick-freiburg.de gerne mit Angabe des Workshop-Slots.

Zugänge/Barrieren: 

Slow Club:
https://www.slowclub-freiburg.de/leitbild

Kubus: 
https://www.kubus3-projektwerkstatt.de/unsere-r%C3%A4umlichkeiten


Kollektive Awareness:
Wir wünschen uns einen achtsamen, solidarischen Umgang miteinander und möchten euch einladen, gemeinsam Verantwortung für eine respektvolle Atmosphäre zu übernehmen. Achtet aufeinander, nehmt eure und die Grenzen anderer ernst und sprecht euch an, wenn ihr den Eindruck habt, dass sich wer nicht wohlfühlt.

Die Veranstaltenden behalten sich vor, von ihrem Hausrecht Gebrauch zu machen und Personen, die rechtsextremen Parteien oder Organisationen angehören, der rechtsextremen Szene zuzuordnen sind oder bereits in der Vergangenheit durch rassistische, antifeministische, queerfeindliche, nationalistische, antisemitische oder sonstige menschenverachtende Äußerungen in Erscheinung getreten sind, den Zutritt zur Veranstaltung zu verwehren oder von dieser auszuschließen.

 

Es ist eine spektakuläre Art von „Jambayala“, die das in Berlin und Dresden ansässige Duo, bestehend aus TOBIAS WERNER (Gitarre, Gesang) und RONNY WUNDERWALD (Schlagzeug), seit seiner Gründung im Jahr 2019 auf die Bühne bringt. „Primitive Musik", gemischt mit einem Hauch vergifteter Exotik. Blues Noir im Cinemascope-Format. Irgendwo zwischen Wüste und Delta, irgendwo zwischen Drone und Psychedelia – das Hauptziel ihrer Musik scheint nicht darin zu bestehen, den Leuten zu gefallen.

Es geht vielmehr um eine ehrliche Herangehensweise, Leidenschaft und die Sehnsucht nach Zeitlosigkeit, die möglicherweise auf ihren (sub)kulturellen Hintergründen in Americana, Industrial, Hardcore, Blues oder sogar einer Marchingband beruhen. Ihre langjährige Erfahrung in Bands wie AMBUSH, GARDA, HELGA BLOHM DYNASTIE usw. spiegelt sich in ihren Live-Auftritten wider, die sich durchaus mit denen größerer Ensembles messen können. Die Intensität ihres Sets im Duo-Modus ist weitaus größer als die Summe der auf der Bühne stehenden Musiker.

Es ist ein Spiel aus Schönheit und Anmut im Kontrast zu rasendem Chaos.
Brüchig, zähfließend, irreführend, lose und manchmal verroht.
Liebevoll, detailreich und mit Sorgfalt in Ort und Zeit gesetzt.
Es geht um Haltung und Reinigung, um Selbsterkenntnis und Selbstverhexung.
Es kann einem Publikum gefallen. Und das ist der beste aller Fälle.

ALBINOBROTHERS sind wie ein alter Whiskey, eine geschliffene Klinge … eine erfahrene Euphorie.
 

VORGAs Mission: die Gefühle der Ehrfurcht und der völligen Hoffnungslosigkeit einzufangen, die man empfindet, wenn man in den Nachthimmel blickt.
Durch die Kombination von traditionellem Black und Blackened Death mit moderner Produktion und Ästhetik erschließen Vorga dem Genre neue Gefilde und widerstehen dabei der Versuchung, lediglich das bereits Dagewesene neu zu schreiben. Mit ihrer eindrucksvollen Darstellung von futuristischem, dystopischem Black Metal, gekrönt von UV-Corpsepaint und einer atmosphärischen, fesselnden Lichtshow, hinterlässt die Band bei ihren Zuschauern stets einen bleibenden Eindruck.

SIGNVM: KARG steht für wilde, progressive Klänge aus dem dunklen Gravitationsfeld des Black Metal.

Seit 2005 gereift in schwarzen Sphären erklang im Jahr 2011 das erste Manifest „Chöre aus dem Schlund der Zeit“ im kosmischen Äther.
Darauf folgten Darbietungen zusammen mit Todtgelichter, Gräfenstein, Fäulnis und anderen Gestirnen.

Nach einer Zeit des stillen Schaffens klingt SIGNVM: KARG düsterer und chaotischer denn je: Mit neuen Werken und vereint aus Individuen von Finsterforst, Melechesh, Narvik und Assorted Nails sind sie bereit, unsere grimmige Leidenschaft im offenen Raum zu entfesseln.

ECHOLOT beschallt seit über 10 Jahren die Bühnen von Europa auf Festivals und Tourneen. Nach einer dreijährigen Babypause und einem 10 Jahre Jubiläumskonzert 2024 in der Heimatstadt Basel lassen sie die Klänge des Dooms und Metals hinter sich und widmen sich dem Mommy und Daddy Rock der 70er Jahre. Rockig und knackig, eingängig und dynamisch! 

ECHOLOT haben aber nicht nur im privaten Zuwachs erhalten, sondern sind auch um eine Gitarre und einen Synthesizer fülliger geworden. Lasst euch vom ECHOLOT-Quintett auf eine Zeitreise mitnehmen und freut euch auf eine psychedelische Extravaganza!

Du möchtest mal wieder frischen Wind in deine Playlists bringen? Neue Musik kennenlernen? Anderen Menschen deine Lieblingssongs und Neuentdeckungen zeigen? Oder du hast einfach nur Lust dich mal auf einer anderen Ebene mit Musik zu beschäftigen, sie richtig aktiv zu hören und darüber zu sprechen? Einfach nur aus Neugier oder zum Abnerden - der BASSTAUBEN MIXTAPE CIRCLE ist genau das Richtige für dich!

Und so funktionierts: Zu jedem Treffen gibt es ein Thema. Jede Person interpretiert das Thema für sich ganz individuell und bringt einen Song mit, der dann gemeinsam gehört und besprochen wird und auf die Playlist kommt.

Am 21. Oktober 2026 treffen wir uns zum 6. Mal zu dem Thema: 
 𝓞𝓷 𝓽𝓱𝓮 𝓻𝓸𝓪𝓭...

Diesmal begeben wir uns auf einen musikalischen Roadtrip. Welcher Song klingt für dich nach Bulli, Sonne und Freiheit? Was 
ist dein Lieblingssong zum Autofahren? Was war diesen Sommer 
dein ultimativer Roadtrip-Song im Urlaub? Welchen Song verbindest du mit einer ganz bestimmten Roadtrip-Erinnerung?

Laudare steht für Poesie - in Wort und Komposition. Irgendwo zwischen Post- und Progressive-Rock, Metal, Neo-Klassik und Folk sucht sich das Quartett aus drei Stimmen, Gitarre, Bass, Schlagzeug und Cello ganz eigene Wege abseits ausgetretener Pfade. Da schmiegt sich Melodie um Melodie aneinander, aufeinander, ineinander. Mal zart und zerbrechlich dahin gehaucht, dann wieder ausladend und kraftvoll und stets mit jener bittersüßen Schwermut im Herzen, die ebenso tief berührt, wie schmerzt und uns so unsere lichtesten und dunkelsten Seiten zugleich fühlen lässt.
 

Das Zusammentreffen der vier Mitglieder von Refaim schafft ein facettenreiches musikalisches Geflecht, das aus der Verschmelzung unterschiedlicher Welten und Einflüsse entsteht: deutscher Krautrock und Musik aus dem Osten, der pulsierende Geist des frei fließenden, von den Grateful Dead inspirierten Psychedelic Rock, ein direkter und minimalistischer Groove mit punkiger Energie sowie zarte Klang- und Lichtschichten. Gemeinsam schaffen sie ein Live-Erlebnis, das sich zwischen experimentellen Bereichen und hypnotischen, zutiefst emotionalen Momenten bewegt.
 

Die Ornithologen der Freiburger Rockgeschichte. Ob sie jemals die nestflüchtenden Vögel aus der Familie der Anatinae finden konnten, wer weiß... ;-)  Gefunden haben sie aber auf ihrer jahrelangen Suche auf jeden Fall den Punk, den Country, den Chanson und nahmen einfach alles in ihrer Musik mit. Die Auftritte der Band sind immer ein Erlebnis in einer Atmosphäre irgendwo zwischen Berliner Underground und pompös überladenem französischem Salon.

Eröffnen wird den Abend der Freiburger Straßenmusiker GEORGE KAISER mit einer feinen Auswahl aus seinem Moritatenrepertoire. 

DJ BLEAKPHIL wird uns später mit Dark Wave, EBM, Postpunk uvm durch die dunkle Nacht und auf die Tanzfläche begleiten. 

Begleitet werden DORNENREICH von ihren österreichischen Freunden VINSTA, die im Rahmen dieser gemeinsamen Tour nach längerer Konzertpause mit einem speziellen Akustikprogramm aufwarten werden, welches das 2025 erstmals vorgestellte akustische Konzept weiterführen und dabei bestehende Songs mit neuen Stücken verbinden wird – reduziert, direkt und getragen von ihren charakteristischen alpinen Klängen.