Zurück mit ihrem neuen Album « Chamber Songs » enthüllt We Hate You Please Die aus Rouen/Frankreich die Seiten ihres Tagebuchs, gefüllt mit wütenden Texten, inspiriert von Punk und Riot-Grrrl-Bewegungen. Auf der Bühne entfacht die Ehrlichkeit von Chloé, Mathilde und Joseph eine Mischung aus Emotionen und Ekstase und vermittelt die Energie ihres befreienden Universums. Zwischen Spannung und roher Gewalt schöpft das Trio sowohl aus der Kraft des Lärms als auch aus der Tiefe der Introspektion.
 

MERMAID MAN ist Robin Hellers künstlerische Identität, die er in Zeiten der globalen Unsicherheit während der Pandemie entwickelt hat. Nach jahrelanger Tätigkeit mit Sir Robin & The Longbowmen dreht sich das brandneue Projekt um die Idee der Neuerfindung und Selbstfindung und ist die künstlerische Antwort auf diese Introspektion - ein kreativer Ausbruch, der das Alte mit dem Neuen verbindet.

Die Verschmelzung verschiedener Genres wie Psychedelic Garage, Wave und Soul, die auf dem Debütalbum „Let's Dance To The End Of The World“ zu hören ist, ist eine bewusste Entscheidung, mit traditionellen Grenzen zu brechen und spiegelt die Komplexität des modernen Lebens wider - chaotisch und doch harmonisch, vertraut und doch fremd.

Mermaid Man's Sound ist eklektisch, mit einem Schwerpunkt auf der Mischung von Retro-Einflüssen mit modernen Stilen.
Die Musik ist geprägt von groovigen Basslinien, knackigen Gitarren und Vintage-Synthesizern sowie beschwingten und stimmungsvollen Atmosphären, die ein vielschichtiges Klangerlebnis schaffen.
 

Etwas die Kühle der frühen Achtziger Jahre einatmen? Irgendwo in den dystopischen Beklemmungen eines jungen Robert Smith mit seiner Triologie, den frühen ABWÄRTS zu Zeiten von „Computerstaat“ und den aktuell angesagten Klangfarben von Plague Pits positionieren sich ANGST4 aus Saarbrücken und das mit dunklen Synthies und kühlen Bassläufen. Das ist diese „German Angst“, die John Peel Anfang der Achtziger mit X-MAL DEUTSCHLAND im UK bekannt machte. Nun haben ANGST4 die Vielschichtigkeit von Angst mit kühl instrumentierter Paranoia passend in Szene gesetzt. Das wäre 1982 ein perfekter Release auf ZickZack Records gewesen. Was ein Kompliment!

is a project born between Verona and Berlin, mixing rough analog synth sounds inspired by the beginning of the minimal noise experimental wave in the 70's and the need of violent dance moves coming from the repetitive structures of early EBM. Minimal aestethic, High Contrasts and screamed dadaistic/political lyrics portrait a vision of sensual industrial soundscape and the need of social riot.

Synth-Wave, Minimal, Postpunk, Goth

Leider kann das Konzert mit DIE HAIDUCKEN an diesem Abend nicht stattfinden. Wir freuen uns, sie an einem anderen Zeitpunkt begrüßen zu dürfen!

Wie der Mensch ein ambivalentes Wesen ist, so kombinieren Bahnhof Motte rasende Emotionen mit schönen Blumenketten. Die Band gilt mittlerweile als Geheimtipp für unkonventionelle, bislang ungehörte Musik. Rohe verzerrte Gitarren und dröhnende Bässe verschrauben sich mit einem unaufhaltsamen Schlagzeug zu einem wütenden Geflecht – und werden ganz plötzlich zu einer verträumten Landschaft, gemalt von Saxophon und Synthesizer. Ohne zu ahnen, was als nächstes passiert, wird das Publikum eingesogen und nicht mehr losgelassen. Bahnhof Motte-Konzerte sind Trips durch sämtliche emotionale Zustände, die nachhaltigen Eindruck hinterlassen.

Flüggi sind Julien, Michel und Lilli aus Freiburg und machen Indie Punk.

Lasst uns in unseren Köpfen ein kleines Spiel spielen: Eine Band als Person. Wie würde also eure Lieblingsband als Person sein und wo würdet ihr sie am liebsten treffen? Für mich ist bei Apollo Ghosts ganz klar: ich möchte sie in einer ruhigen Sommernacht an einem rotwarmen Lagerfeuer treffen. Mit dabei sind all die Freunde und anderen Menschen, welche wir für einen schönen Abend in unserer Nähe brauchen. Und Apollo Ghosts sind die eine Person, welche wir nicht kennen und neben welche wir uns dennoch zufällig setzen. Wie kennen uns nicht, und dennoch sind wir uns seltsam nicht fremd und ein vorsichtiges und angenehmes Gespräch beginnt. Und je länger wir da so gemeinsam sitzen und uns unterhalten, umso interessanter wird das Gespräch, und die Zeit verrinnt in vielen schönen kleinen Momenten. Ein perfekter Abend also!  Die kanadische Indie-Pop-Band APOLLO GHOSTS um den Songwriter Adrian Teacher gilt seit ihrer Gründung im Jahr 2008 als eine der dynamischsten Live-Acts Vancouvers. Nach vier Alben und unzähligen Shows meldeten sie sich 2022 mit „Pink Tiger“ zurück – ein in jeglicher Hinsicht großzügiges Doppelalbum voller jangelnder Gitarren, Twee-Pop-Gesangsharmonien und entwaffnender Hooks. Man hatte sich gerade in jeden der Songs mindestens einmal verliebt, da veröffentlichen APOLLO GHOSTS mit "Amethyst" bereits ein neues Mini-Album, mit dem sie 2025 auch für eine ausgiebige Tour nach Europa kommen.

Und wenn Apollo Ghosts das unerwartet schöne Zusammentreffen zweier Personen ist, dann sind Lambs & Wolves das wärmende Feuer dazu. Bereits im vergangenen Herbst waren die Freiburger Lambs & Wolves zu Gast im Slow Club, um im dortigen Liquid Studio neue Songs einzuspielen. Nun kehren sie zurück, um dieses neue Material live zu präsentieren. Mit Pedal-Steel-Gitarre und Posaune erweitern sie dort ihren Sound in Richtung des Outsider-Folk-Rocks ihrer Held*innen. Bereits das Vorgängeralbum wurde in der BZ mit der Musik von Bill Callahan und Will Oldham verglichen.

Ruhe. Spannung. Sensation. REM-Schlaf auf Koffein. Wegträumen, dann Augen aufreißen. Geboren im 90s Grunge, aufgewachsen im Heavy Stoner und Fuzz, bahnt sich Yeast Machine ihren Weg, den es noch nicht gibt. Organisch, roh, drop-fanatisch und für die, die schon immer Hefe beim Aufgehen zuhören wollten. Mit Vocals, durch die der Geist von Jim Morrison hallt und Gitarren, die von allen Seiten zu erschlagen drohen.

Seit 2021 kreieren Yeast Machine ihren eigenen, rohen Sound. Zwei Gitarren und Bass, psychedelisch atmosphärische Downtempo-Parts und ein rauer, abwechslungsreicher Gesang sind dabei charakteristisch für die Band. Die Brüder Fabian und Tobias Köninger gründeten zusammen mit Sänger Benjamin Frenzel in der Corona-Pandemie die Band. In den nächsten Monaten kamen Jonas Bischof und Marcel Gundlach am Schlagzeug und Bass dazu. Nach intensivem Songwriting startete Yeast Machine 2022 live, etablierte sich in der lokalen Szene und spielte die ersten Festivals. 2023 veröffentlichte die Band ihre EP „Rise of the Yeast“ und ging damit auf Promo-Tour durch Deutschland, Schweiz und Österreich. Unter anderem standen sie mit Szene-Größen wie 24/7 DIVA HEAVEN und UFOMAMMUT auf der Bühne. Insgesamt spielte die Band 25 Konzerte in 2023. Im gleichen Jahr nahm Yeast Machine ihr Debüt Album SLEAZE auf und veröffentlichte es beim Krefelder Alternative-Rock-Label „Tonzonen“. Das Album legt Wert auf Rohheit ohne Clicktrack. Live aufgenommen in den Stuttgarter Milberg Studios erlaubt sich das Album mal Tempoanstieg, mal Sleaziness. Inhaltlich zwischen Melancholie, Vergänglichkeit und Wahnsinn.
 

Three Dudes. Heavy Riffs. Melodic Tones: PARIAHLORD sind Carsten Schmitt (Gitarre, Gesang), Jan Kurtze (Bass) und Phil Röttgers (Schlagzeug). Die Band aus Hagen (NRW) wurde 2019 gegründet. und präsentieren seit dem harte Stoner-Doom-Songs mit vielschichtigen Prog-Elementen und nehmen das Publikum mit auf eine staubtrockene Wüstenexkursion. Ihre erste EP „Embrace the Misery“ wurde 2020 veröffentlicht und war direkt ein Erfolg in der Stoner-Rock Szene.  Das Debütalbum „Vultures“ heraus.  2024 haben PARIAHLORD dann ihr zweites Album „Mirrors“ auf dem Label Timezone Records veröffentlicht, mit welchen sie auch zu uns in den Slow Club kommen.
 

Illusionen: Sie spielen mit unseren Gedanken. Fiktionen: wirken real, offenbaren neue Sichtweisen und wecken trügerische Hoffnungen. Sie sind Imagination und Trugbild zugleich. So oder so ähnlich könnte man die Inspiration für unsere Musik beschreiben, die sich im Spannungsfeld zwischen den Genres Postrock/-metal, Alternative und Progressive bewegt.

Der Sound von INSPIRED BY ILLUSIONS entsteht aus dem Zusammenspiel ganz verschiedener Elemente, immer instrumental und abgerundet mit Delay, Reverb und Distortion. Sphärisch dahingleitende Klangflächen, feine Melodielinien, drängend harte Ausbrüche und rhythmische Akzente spannen ein breites Panorama der Gefühlslagen auf, in das man sich auf unterschiedliche Weise fallen lassen kann – aber Vorsicht! Man sollte sich nie allzu sicher sein, um welche Realitätsebene es sich gerade handelt, denn der Eindruck könnte täuschen, und die Illusion möglicherweise zerspringen...

„Der Bau von Luftschlössern kostet nichts. Aber ihre Zerstörung ist sehr teuer.“ (François Mauriac)

Wut und Schmerz werden zusammen mit dynamisch rohem Sound in ohrgerechte hardcore Häppchen portioniert. Kraftvoll punkig lädt GØLDI dazu ein, die Ellbogen konsensuell zum Pogo auszufahren. Fröhliches Schwitzen.

iLDIKÓ hat IANEK in der Mensa ihrer Hochschule angesprochen und seitdem machen die beiden zusammen Musik. Meistens wird sie von einem seiner Beats inspiriert und beginnt dann zu schreiben. Dabei schlüpft sie gerne in die unterschiedlichsten Rollen und erzählt deren Geschichten. Sie schreibt aber auch über ihr eigenes Leben, ihre Erfahrungen und Gefühle von ihrer Kindheit bis heute. In dem Song “Guck mich nich an” lässt sie ihre Aggressionen raus und spricht Dinge aus, die sie sich im echten Leben meistens doch nicht zu sagen traut.

Mit ihrem hochgelobten Debüt-Album "STRESS" (2021, Noisolution) haben 24/7 DIVA HEAVEN eines unmissverständlich klargemacht: Sie sind gekommen, um zu bleiben. Oder um es mit den Worten des "Classic Rock"-Magazins zu sagen: "Auf Krawall gebürstet. Relevant. Großartig. Punkt."

Bereits kurz nach Erscheinen des Debüts war das Berliner Trio in aller Munde und füllte die Seiten der Musikpresse Deutschlands. Mit ihrem musikalischen Hybrid aus Punk, Grunge und Noise erschaffen 24/7 Diva Heaven eine Welt, in der man schreien, kratzen, beißen darf; und sich am Ende in den Arm nimmt. Fuzzy Riffs treffen auf eingängige Hooklines, politische Botschaften und Selbstironie.

24/7 DIVA HEAVEN sagen, was sie denken und treffen damit einen Nerv. Sie liefern den Soundtrack, der genau in diese ungewissen Zeiten passt, sich nicht mit Plattitüden abfinden, sondern Platz für das Dazwischen lässt. Dass die Band vor allem für ihren massiven Sound und starke Live-Auftritte bekannt ist, beweisen ihre rasant wachsende Fanbase und die unzähligen Shows, unter anderem beim WDR Rockpalast, Pop-Kultur-Festival Berlin oder als Support von Dream Wife und Beatsteaks sowie als Co-Headliner mit Team Scheisse.

"Das Beste, was ich seit Nirvana live gesehen habe", so die Worte eines Fans.

Katharina Ott-Alavi (voc./guitar), Karoline Paschedag (bass) und Marie Westphal (drums) sind nicht nur fernab der Bühne eine Einheit, sondern auch im Rampenlicht geballte Energie, die darauf wartet losgelassen zu werden. Im Oktober 2024 veröffentlichte die Band ihr lange ersehntes zweites Album "GIFT" auf Noisolution. Es reiht sich nahtlos in die Tradition der Vorgängerplatte ein und nun ist die Band damit zurück in Freiburg, im Herzen des Clubs und im Club der Herzen.

Der zweite Longplayer der Band "GIFT" kommt mit differenzierterem Songwriting daher, ohne auch nur im Ansatz weniger wütend zu klingen. Das Album ist zornig, politisch und nie um große Melodien verlegen. Hier verdichtet sich, was sich auf "STRESS" bereits angebahnt hat und es ist ein eklektisches Album entstanden, irgendwo zwischen Idles, Pixies, Pabst und Melvins, das auf kühne Art und Weise den Sound alter Idole dekonstruiert und in zeitgemäßem Gewand wieder zusammensetzt.

MISS DEMEANOR lauert in einem finsteren Keller in der Nachbar*innenschaft, von dem du nicht wusstest.
Zwischen Stickern, Tags und Zigarettenstummeln.

Miss Demeanor ist Riot, Post, Punk.
Ist frech, fies und hat ein Problem mit Mackern.

Willkommen am Tiefpunkt.

Die Schwarzwälder Zappel-Punk Gang spielt nervösen Orgelpunk mit Hitgarantie. Abzappeln gegen Kapitalimus und das Schweinesystem! Das vorerst letzte Konzert vor längerer Pause, also packt die Tanzschuhe aus (oder ein) und kommt vorbei!

Warum sollen Lieder länger als 30 Sekunden dauern, wenn auch in einer halben Minute unendlich viel Energie, Wut und Inhalt transportiert werden kann. Hardcore Punk aus Graz! wir freuen uns

Auch aus Graz, spielen queerfeministischen Schrammelpunk!