Wir freuen uns riesig, mit euch die Gründung von Switchkick e.V. zu feiern – dem ersten feministischen Kampfsportverein von und für FLINTA* - Frauen, Lesben, inter*, nicht-binäre, trans* und agender Personen - in Freiburg.

Euch erwartet ein Tag mit verschiedenen Workshops, gemeinsamem Essen, Infos rund um den Verein und einem Sofagespräch über feministischen Kampfsport mit Gästen aus verschiedenen Städten.

Kommt vorbei, lernt uns kennen, trainiert mit uns, tauscht euch aus und feiert mit uns!
Wir freuen uns auf euch!

Programm
10:00 Start
10:30 – 11:30 Workshops
12:00 – 13:00 Workshops
13:00 – 14:30 Mittagessen
14:30 – 15:30 Workshops
16:00 – 17:00 Workshops
17:00 – 18:00 Pommes und Drinks
18:00 – 19:30 Sofagespräch

Eintritt frei – Workshops auf Spendenbasis

Die Inhalte der Workshops werden wir zeitnah veröffentlichen.

Kommt vorbei, wann ihr mögt und so lange ihr wollt!
Macht beim Training mit, kommt zum Sofagespräch dazu – oder schaut einfach zum Rumhängen, Essen, Austauschen und Switchkick kennenlernen vorbei.

Mitbringen: Sportklamotten, Wasserflasche, Equipment kann geliehen werden (wenn ihr eigenes habt, packt es ein).

Good to know
Thaiboxen ist ein Vollkontaktsport, bei dem Schläge, Kicks, Knie- und Ellbogenstöße eingesetzt werden. Ihr müsst nicht sportlich sein, um mitzumachen. Es gibt keine Umkleiden und Duschen.
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Kinderbetreuung während der Workshops: wenn ihr Betreuung für Kinder (all gender) braucht, freuen wir uns über eine kurze Nachricht unter info@switchkick-freiburg.de gerne mit Angabe des Workshop-Slots.

Zugänge/Barrieren: 

Slow Club:
https://www.slowclub-freiburg.de/leitbild

Kubus: 
https://www.kubus3-projektwerkstatt.de/unsere-r%C3%A4umlichkeiten


Kollektive Awareness:
Wir wünschen uns einen achtsamen, solidarischen Umgang miteinander und möchten euch einladen, gemeinsam Verantwortung für eine respektvolle Atmosphäre zu übernehmen. Achtet aufeinander, nehmt eure und die Grenzen anderer ernst und sprecht euch an, wenn ihr den Eindruck habt, dass sich wer nicht wohlfühlt.

Die Veranstaltenden behalten sich vor, von ihrem Hausrecht Gebrauch zu machen und Personen, die rechtsextremen Parteien oder Organisationen angehören, der rechtsextremen Szene zuzuordnen sind oder bereits in der Vergangenheit durch rassistische, antifeministische, queerfeindliche, nationalistische, antisemitische oder sonstige menschenverachtende Äußerungen in Erscheinung getreten sind, den Zutritt zur Veranstaltung zu verwehren oder von dieser auszuschließen.

 

JULIETTE MAGNEVASOA ist eine Musikerin aus Madagaskar oder vielleicht auch von anderswo her – ihre Musik ist für sie eine Selbstverständlichkeit, in der sie ihre Identität und ihre Heimat für die Welt öffnet.

Wenn sie spielt oder komponiert, ist sie das Glas & ein Fisch, der darin schwimmt – Ganz & Gar im Innern & doch auf Distanz – die Musik nach außen hin - zu den anderen… Die Gitarre, die sich um ihren wasserdichten Körper schmiegt – ein geheimnisvoller organischer Prozess. Es ist ihre Reise, ihr Exil, ihre Verankerung – in blauer Tinte – ihre Art, in der Welt zu sein.

Sie steht seit 10 Jahren vor allem auf den Bühnen Frankreichs Solo oder mit dem Duo Paula & Juillette. Sie wurde von Persönlichkeiten wie Francis Cabrel, Richard Bona, Gaby Moreno, Sian Potok und Sandra NKake entdeckt & gefeiert!

2024 traf sie auf BlackJoy vom Label Les Rythmes Ruban, was zu einer ersten, von der Kritik gefeierten Single „La Playa“ in Zusammenarbeit mit dem berühmten Produzenten Blundetto (Biga*Ranx, Aloe Blacc, Puppa Jim…) führte.

Im Anschluss an „Guitare nouée sur corps étanche“ veröffentlichte sie im Juli 2025 „Routines“, eine Sammlung von neun Songs von Künstlern, von denen sie ihr ganzes Leben lang geprägt wurde und die einen Teil des Fundaments bilden. Auch dieses Projekt wird von Les Rythmes Ruban getragen und produziert.
 

Die französisch-mauretanische Künstlerin AÏSSATE mischt nomadische Lieder, Menschlichkeit und Engagement. Ihr Universum ist inspiriert von Troubadours, Reisen und Begegnungen. Eine einzigartige Stimme, eine instinktive Poesie und eine seltene Art, Welten zu verbinden. Sie erschafft, teilt und vermittelt mit dem, was sie ihre Armee aus Humor und Liebe nennt.

AÏSSATE ist in ganz Frankreich (Nord, Süd, Ost, West), in Belgien, Mauretanien und Senegal aufgetreten. Ihr Werdegang ist durch eine große Vielfalt an Bühnen geprägt: Festivals, Café-Konzerte, soziale Einrichtungen, kulturelle Räume und wandernde Konzerte.

Sie arbeitete mit verschiedensten Künstlern zusammen, unter anderem Bernard Brand (Bassist), Papa Mbaye (Percussion), MC Shepa oder Tiburce Antoine & Yahyaoui Yannick.

Im Rahmen ihres künstlerischen und sozialen Engagements seien unter anderem folgende Projekte genannt: Eden Madja Tan — Lied & Clip (gedreht in Senegal und Mauretanien, 2016–2017), Autour d’Ailes - nomadisches und solidarisches Festival (8. Ausgabe 2025), Chanson du Monde — 2007 gegründeter Verein, Träger ihrer künstlerischen und sozialen Projekte.

Ihr soziales Engagement für mehr Menschlichkeit spiegelt sich in einer Vielzahl an sozialen Projekten wider:

Begegnungs- und Austauschveranstaltung 2015 in Jamaika (Ken Boothe, Sister Carol) Winterhilfe für Obdachlose in Frankreich, Kostenlose Konzerte in Flüchtlingsunterkünften, Einsätze in Schulen, Gefängnissen usw.

Im Moment bereitet sie die Thillot–Fuuta–Tour 2 vor, eine künstlerische Reise, die Le Thillot (Vogesen) im August 2026 mit Mauretanien verbinden wird. Dieses Projekt ist eine musikalische und menschliche Reise zwischen Europa und Westafrika. Die Idee ist einfach: das Publikum treffen, Musik teilen und Brücken zwischen den Regionen bauen.
 

Aftershow: World, House, Reggae & Chansons aus Frankreich…
 

VANISHING KIDS haben sich einem verträumten, epischen und magischen Psychedelic Rock verschrieben, der Elemente aus Sludge und Doom vereint. Damit wirken VANISHING KIDS wie eine Zeitreise in vergangene, rauschhafte Tage. Deutliche Einflüsse von Black Sabbath und Deep Purple sowie eine gehörige Portion Jane’s Addiction, getragen von Nikki Drohomyrekys schlichtweg überwältigender Stimme. Ihr Sound entfaltet eine geradezu überwältigende physische Wucht und bewahrt sich dabei gleichzeitig eine wunderschöne, schimmernde Eleganz.
 

- Kleider-,Platten- und Tapes-Tausch
- Essensstände + Special Sommerdrinks
- Soli Haareschneiden
- Flash Tattoos bei PHIL https://www.instagram.com/tatu.phil


Livekonzerte im Hof:

THE SOUND MONKEYS sind ein Garage Punk Duo aus Konstanz. Sie mischen trashigen 90s-Sound mit poppigen Vocals und das alles mit einer Menge Spaß bei der Sache. Seit 2013 touren die Beiden durch Europa, inklusive Auftritten in UK und Russland, und begeistern auf kleinen wie großen Bühnen – also, kommt rum und packt eure Tanzschuhe ein!

FANGGA ist eine mystische Kreatur mit einer Harfe.

PROBLEMISYOU kommen aus Hannover und spielen schnörkellosen und hochenergetischen 80's Hardcore Punk.

INCREASE setzen sich mit ihrer Musik kritisch mit destruktivem Wirtschaftswachstum und dem Wohlstand der westlichen Welt auseinander. Die Ästhetik von Punk und Hardcore wird dabei zum Ausdruck des Protests gegen täglich 15 000 verhungernde Kinder, Kriegsverbrechen, Umweltzerstörung und Massentierhaltung. Gleichzeitig stehen INCREASE für inneres Wachstum und den Anspruch, Krisen als Chancen zu verstehen – Themen, die sich auch immer wieder in ihren persönlichen Lyrics widerspiegeln.

MAZ & THE PHANTASMS sind ein hochenergetisches psychedelisches Surf-Synth-Punk-Kollektiv aus Glasgow, Schottland, gegründet von der katalanisch-ägyptischen Künstlerin Maz und ihren Freunden Jamie Sparkles (Gitarre), Jude Norton-Smith (Bass) und Toby Valentine (Schlagzeug).

LUCY KRUGER & THE LOST BOYS sind eine Art-Pop-Band, die sich durch ihre Offenheit für klangliche Wandlungen auszeichnet. Das Projekt wurde 2015 von Frontfrau Lucy Kruger – einer in Südafrika geborenen Singer-Songwriterin und Gitarristin – ins Leben gerufen und nahm nach dem Umzug nach Berlin im Jahr 2018 seine unverwechselbare, flüchtige Form an.

Du möchtest mal wieder frischen Wind in deine Playlists bringen? Neue Musik kennenlernen? Anderen Menschen deine Lieblingssongs und Neuentdeckungen zeigen? Oder du hast einfach nur Lust dich mal auf einer anderen Ebene mit Musik zu beschäftigen, sie richtig aktiv zu hören und darüber zu sprechen? Einfach nur aus Neugier oder zum Abnerden - der BASSTAUBEN MIXTAPE CIRCLE ist genau das Richtige für dich!

Und so funktionierts: Zu jedem Treffen gibt es ein Thema. Jede Person interpretiert das Thema für sich ganz individuell und bringt einen Song mit, der dann gemeinsam gehört und besprochen wird und auf die Playlist kommt.

Am 13. Juli 2026 treffen wir uns zum 5. Mal zu dem Thema: 
┊ ☆ ┊  Cover it up! ┊ ☆ ┊ 

Diesmal sind wir auf der Suche nach besonderen Cover-Songs. Welches Cover findest du sogar besser als das Original? Welcher
Coversong ist so anders, dass man das Original fast nicht mehr erkennt? Welches Cover magst du einfach richtig gerne? Vielleicht hast du auch noch ganz andere Assoziationen zum Thema "Cover it up"? Du kannst das Thema ganz frei und individuell interpretieren.

Wir sind gespannt und freuen uns auf deinen Song! Und keine Sorge, falls dir nichts einfällt, kannst du auch einfach nur so dabei sein, ohne einen Song beizusteuern.
 

LAURA SCHEN, a solo musician, based in Berlin has released her fifth album, 11:11, characterized by dark, experimental, and industrial electronic sounds. The single from the album is Destination Love, released in July 2025.

"After a period of absence, LAURA SCHEN returns with 11:11, her fifth album to date. This collection of eleven tracks is designed for introspection and spiritual connection. Far from offering a comfortable reunion, Schen plunges into dark, complex waters to weave an album that functions as a portal to elevated states of consciousness....

From the very first measures, the album establishes its fundamental dichotomy, a creative tension that defines its entire journey. Schen constructs a sonic foundation of mechanical rhythms and pulsating sequences. Yet, upon this rhythmic rawness, the artist builds a profoundly organic and sacred environment with her penetrating, ceremonial voice, while dense atmospheric layers float on the surface, lending the work a spiritual character and a dreamlike texture. "

Her first album, Happy Island, dates back to 2012, followed by Elettronic Bubbles with the single that takes its name from the album. In 2017, Metamorphosis was released with a more mature experimental electronic sound. LAURA SCHEN has performed concerts and brought these albums live to various stages across Europe. Three years later, the album Moonworld was released with the single Under the Skin.

Goth, Early Industrial, Cold Wave. Dancing In Darkness.

ANDRÉ DE RIDDER ist seit der Spielzeit 2022/23 Generalmusikdirektor des Theater Freiburg. Seine stilistische Versiertheit vom Barock bis zur zeitgenössischen Musik sowie seine besonderen Projekte und Kollaborationen machen ihn zu einem weltweit gefragten Künstler.

Es führte ihn bereits zu namhaften Orchestern wie dem Chicago Symphony Orchestra, New York Philharmonic, Finnish Radio Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Orquesta Nacional de España, Orchestre de Paris und Concertgebouworkest.

Getreu dem Motto „Heavy and apocalyptic riffs tell a story, that doesn’t need words“ mischen Wasteland Haze Stonerrock, Doom und Postrock zu einer ungefilterten, instrumentalen undzweifellos psychedelischen Erfahrung. Von tiefen doomigen Riffs über mal atmosphärische, mal verspielte Melodieeinlagen hin zu groovigen Stonerparts bietet das Powertrio aus Düsseldorf ein breites Spektrum musikalischer Finesse. Gewollt wird auf Gesang verzichtet und einzig durch Unterstützung von Samples und Geräuschkulissen eine Geschichte vom menschengemachten Untergang bis zum Wiederaufbau der Zivilisation auf den Ruinen unserer Zeit erzählt.

Nach der tollen Party im Januar hat die zweite Ausgabe der SLOW BATS PARTY leider ein bisschen auf sich warten lassen, doch nun ist es endlich wieder soweit. Es ist zwar wieder länger hell und die Nächte viel zu kurz. Doch keine Sorge, im Slow Club wird es wie immer schön dunkel und angemessen nebelig sein. Also flattert herbei und begebt euch mit den DJs DarkGIR + MORTIFERA + DELACROIX in die Abgründe des Dark Wave, Gothic, Postpunk, New Wave, 80s, Batcave uvm.


 

FALESIA is an emo-skramz band from Trieste, formed in the spring of 2024, bringing together Slovenian and Italian musicians from Trieste. Their unique disposition takes shape in fast, emotionally charged bursts. Their post-hardcore instrumentals are enriched with poetic lyrics grown from the Kosovel-inspired Karst soil.