Mit „Ex Colorado 3“ erweitert der argentinische Musiker und Produzent José D’Agostino nun seine Vision von instrumentalem Krautrock, Dream Pop und minimalistischen Klangtexturen zu einer cinematischen Erkundung transformativer Landschaften.

Das Album lässt sich von den Begegnungen zwischen natürlichen Räumen und urbanen Systemen inspirieren. Auf sieben Tracks spiegelt „Ex Colorado 3“ das ständige Wechselspiel zwischen Innehalten und Bewegung, Natur und Infrastruktur, Stille und Beschleunigung wider. Musikalisch bewegt sich das Album zwischen Motorik-Rhythmen, Ambient-Elektronik und verträumten Gitarrenklängen und verbindet analoge Wärme mit zeitgenössischen Texturen. Es ist zugleich hypnotisch und erhebend – ein Soundtrack, der sich gleichermaßen für innere Reflexion und endlose Reisen eignet.

Angesiedelt irgendwo zwischen dem experimentellen Erbe von Neu! und Harmonia, dem elektronischen Minimalismus von Kraftwerk und dem melodischen Puls von Stereolab oder Primal Scream, interpretiert Ex Colorado 3 den Krautrock als moderne Sprache für Reisen, Erinnerung und Transformation neu.

Aufgenommen zwischen Frankfurt und der ländlichen Rhön, gemischt von Martin Heinmann (Newmen) und gemastert von Tom Ripphahn, markiert das Album sowohl eine Rückkehr zu den Wurzeln als auch einen Schritt nach vorne in der klanglichen Entwicklung von EX COLORADO.

ALPHA CASSIOPEIA ist nicht nur der hellste Stern des Sternbilds Kassiopeia, sondern auch Namensgeber für Maxime und Nicolas aus Lyon, die uns mit organischen Rhythmen und poetischen Klangtexturen auf eine Reise durch ein Universum von Jazz, Fusion, Krautrock und Ambient nehmen. Für Fans von Yussef Dayes, Portico Quartet, Tigran Hamasyan oder Musik als Ganzem.

Ihr Debütalbum Shadows besteht aus einer Reihe filmisch-klanglicher Sequenzen, in denen die Kompositionen des Duos innere Verläufe zeichnen und zwischen Phasen der Vorbereitung und Momenten kontemplativer Schwebe oszillieren. Das visuelle wie klangliche Universum des Duos ist tief in der Retrofuturistik der 1970er Jahre verwurzelt, was das Gesamtkunstwerk ALPHA CASSIOPEIA von ihren warmen Vintagesounds bis zu ihren Bühnenoutfits konsistent auszeichnet.

FALESIA is an emo-skramz band from Trieste, formed in the spring of 2024, bringing together Slovenian and Italian musicians from Trieste. Their unique disposition takes shape in fast, emotionally charged bursts. Their post-hardcore instrumentals are enriched with poetic lyrics grown from the Kosovel-inspired Karst soil.

Nach der tollen Party im Januar hat die zweite Ausgabe der SLOW BATS PARTY leider ein bisschen auf sich warten lassen, doch nun ist es endlich wieder soweit. Es ist zwar wieder länger hell und die Nächte viel zu kurz. Doch keine Sorge, im Slow Club wird es wie immer schön dunkel und angemessen nebelig sein. Also flattert herbei und begebt euch mit den DJs DarkGIR + MORTIFERA + DELACROIX in die Abgründe des Dark Wave, Gothic, Postpunk, New Wave, 80s, Batcave uvm.


 

Getreu dem Motto „Heavy and apocalyptic riffs tell a story, that doesn’t need words“ mischen Wasteland Haze Stonerrock, Doom und Postrock zu einer ungefilterten, instrumentalen undzweifellos psychedelischen Erfahrung. Von tiefen doomigen Riffs über mal atmosphärische, mal verspielte Melodieeinlagen hin zu groovigen Stonerparts bietet das Powertrio aus Düsseldorf ein breites Spektrum musikalischer Finesse. Gewollt wird auf Gesang verzichtet und einzig durch Unterstützung von Samples und Geräuschkulissen eine Geschichte vom menschengemachten Untergang bis zum Wiederaufbau der Zivilisation auf den Ruinen unserer Zeit erzählt.

ANDRÉ DE RIDDER ist seit der Spielzeit 2022/23 Generalmusikdirektor des Theater Freiburg. Seine stilistische Versiertheit vom Barock bis zur zeitgenössischen Musik sowie seine besonderen Projekte und Kollaborationen machen ihn zu einem weltweit gefragten Künstler.

Es führte ihn bereits zu namhaften Orchestern wie dem Chicago Symphony Orchestra, New York Philharmonic, Finnish Radio Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Orquesta Nacional de España, Orchestre de Paris und Concertgebouworkest.

LAURA SCHEN, a solo musician, based in Berlin has released her fifth album, 11:11, characterized by dark, experimental, and industrial electronic sounds. The single from the album is Destination Love, released in July 2025.

"After a period of absence, LAURA SCHEN returns with 11:11, her fifth album to date. This collection of eleven tracks is designed for introspection and spiritual connection. Far from offering a comfortable reunion, Schen plunges into dark, complex waters to weave an album that functions as a portal to elevated states of consciousness....

From the very first measures, the album establishes its fundamental dichotomy, a creative tension that defines its entire journey. Schen constructs a sonic foundation of mechanical rhythms and pulsating sequences. Yet, upon this rhythmic rawness, the artist builds a profoundly organic and sacred environment with her penetrating, ceremonial voice, while dense atmospheric layers float on the surface, lending the work a spiritual character and a dreamlike texture. "

Her first album, Happy Island, dates back to 2012, followed by Elettronic Bubbles with the single that takes its name from the album. In 2017, Metamorphosis was released with a more mature experimental electronic sound. LAURA SCHEN has performed concerts and brought these albums live to various stages across Europe. Three years later, the album Moonworld was released with the single Under the Skin.

Goth, Early Industrial, Cold Wave. Dancing In Darkness.

Du möchtest mal wieder frischen Wind in deine Playlists bringen? Neue Musik kennenlernen? Anderen Menschen deine Lieblingssongs und Neuentdeckungen zeigen? Oder du hast einfach nur Lust dich mal auf einer anderen Ebene mit Musik zu beschäftigen, sie richtig aktiv zu hören und darüber zu sprechen? Einfach nur aus Neugier oder zum Abnerden - der BASSTAUBEN MIXTAPE CIRCLE ist genau das Richtige für dich!

Und so funktionierts: Zu jedem Treffen gibt es ein Thema. Jede Person interpretiert das Thema für sich ganz individuell und bringt einen Song mit, der dann gemeinsam gehört und besprochen wird und auf die Playlist kommt.

Am 13. Juli 2026 treffen wir uns zum 5. Mal zu dem Thema: 
┊ ☆ ┊  Cover it up! ┊ ☆ ┊ 

Diesmal sind wir auf der Suche nach besonderen Cover-Songs. Welches Cover findest du sogar besser als das Original? Welcher
Coversong ist so anders, dass man das Original fast nicht mehr erkennt? Welches Cover magst du einfach richtig gerne? Vielleicht hast du auch noch ganz andere Assoziationen zum Thema "Cover it up"? Du kannst das Thema ganz frei und individuell interpretieren.

Wir sind gespannt und freuen uns auf deinen Song! Und keine Sorge, falls dir nichts einfällt, kannst du auch einfach nur so dabei sein, ohne einen Song beizusteuern.
 

LUCY KRUGER & THE LOST BOYS sind eine Art-Pop-Band, die sich durch ihre Offenheit für klangliche Wandlungen auszeichnet. Das Projekt wurde 2015 von Frontfrau Lucy Kruger – einer in Südafrika geborenen Singer-Songwriterin und Gitarristin – ins Leben gerufen und nahm nach dem Umzug nach Berlin im Jahr 2018 seine unverwechselbare, flüchtige Form an.

MAZ & THE PHANTASMS sind ein hochenergetisches psychedelisches Surf-Synth-Punk-Kollektiv aus Glasgow, Schottland, gegründet von der katalanisch-ägyptischen Künstlerin Maz und ihren Freunden Jamie Sparkles (Gitarre), Jude Norton-Smith (Bass) und Toby Valentine (Schlagzeug).

JULIETTE MAGNEVASOA ist eine Musikerin aus Madagaskar oder vielleicht auch von anderswo her – ihre Musik ist für sie eine Selbstverständlichkeit, in der sie ihre Identität und ihre Heimat für die Welt öffnet.

Wenn sie spielt oder komponiert, ist sie das Glas & ein Fisch, der darin schwimmt – Ganz & Gar im Innern & doch auf Distanz – die Musik nach außen hin - zu den anderen… Die Gitarre, die sich um ihren wasserdichten Körper schmiegt – ein geheimnisvoller organischer Prozess. Es ist ihre Reise, ihr Exil, ihre Verankerung – in blauer Tinte – ihre Art, in der Welt zu sein.

Sie steht seit 10 Jahren vor allem auf den Bühnen Frankreichs Solo oder mit dem Duo Paula & Juillette. Sie wurde von Persönlichkeiten wie Francis Cabrel, Richard Bona, Gaby Moreno, Sian Potok und Sandra NKake entdeckt & gefeiert!

2024 traf sie auf BlackJoy vom Label Les Rythmes Ruban, was zu einer ersten, von der Kritik gefeierten Single „La Playa“ in Zusammenarbeit mit dem berühmten Produzenten Blundetto (Biga*Ranx, Aloe Blacc, Puppa Jim…) führte.

Im Anschluss an „Guitare nouée sur corps étanche“ veröffentlichte sie im Juli 2025 „Routines“, eine Sammlung von neun Songs von Künstlern, von denen sie ihr ganzes Leben lang geprägt wurde und die einen Teil des Fundaments bilden. Auch dieses Projekt wird von Les Rythmes Ruban getragen und produziert.
 

Die französisch-mauretanische Künstlerin AÏSSATE mischt nomadische Lieder, Menschlichkeit und Engagement. Ihr Universum ist inspiriert von Troubadours, Reisen und Begegnungen. Eine einzigartige Stimme, eine instinktive Poesie und eine seltene Art, Welten zu verbinden. Sie erschafft, teilt und vermittelt mit dem, was sie ihre Armee aus Humor und Liebe nennt.

AÏSSATE ist in ganz Frankreich (Nord, Süd, Ost, West), in Belgien, Mauretanien und Senegal aufgetreten. Ihr Werdegang ist durch eine große Vielfalt an Bühnen geprägt: Festivals, Café-Konzerte, soziale Einrichtungen, kulturelle Räume und wandernde Konzerte.

Sie arbeitete mit verschiedensten Künstlern zusammen, unter anderem Bernard Brand (Bassist), Papa Mbaye (Percussion), MC Shepa oder Tiburce Antoine & Yahyaoui Yannick.

Im Rahmen ihres künstlerischen und sozialen Engagements seien unter anderem folgende Projekte genannt: Eden Madja Tan — Lied & Clip (gedreht in Senegal und Mauretanien, 2016–2017), Autour d’Ailes - nomadisches und solidarisches Festival (8. Ausgabe 2025), Chanson du Monde — 2007 gegründeter Verein, Träger ihrer künstlerischen und sozialen Projekte.

Ihr soziales Engagement für mehr Menschlichkeit spiegelt sich in einer Vielzahl an sozialen Projekten wider:

Begegnungs- und Austauschveranstaltung 2015 in Jamaika (Ken Boothe, Sister Carol) Winterhilfe für Obdachlose in Frankreich, Kostenlose Konzerte in Flüchtlingsunterkünften, Einsätze in Schulen, Gefängnissen usw.

Im Moment bereitet sie die Thillot–Fuuta–Tour 2 vor, eine künstlerische Reise, die Le Thillot (Vogesen) im August 2026 mit Mauretanien verbinden wird. Dieses Projekt ist eine musikalische und menschliche Reise zwischen Europa und Westafrika. Die Idee ist einfach: das Publikum treffen, Musik teilen und Brücken zwischen den Regionen bauen.
 

Aftershow: World, House, Reggae & Chansons aus Frankreich…
 

Begleitet werden DORNENREICH von ihren österreichischen Freunden VINSTA, die im Rahmen dieser gemeinsamen Tour nach längerer Konzertpause mit einem speziellen Akustikprogramm aufwarten werden, welches das 2025 erstmals vorgestellte akustische Konzept weiterführen und dabei bestehende Songs mit neuen Stücken verbinden wird – reduziert, direkt und getragen von ihren charakteristischen alpinen Klängen.